战后平面设计日本

在20世纪六七十年代，美国图形从纽约以及来自国际排版风格的欧洲图形，影响了世界各地的设计师。

例如，在战后的日本，当这个国家成为一个主要的工业强国时，平面设计演变成一个主要的职业，服务于工业和文化机构的需求。欧洲建构主义西方的设计对日本的设计产生了重要的影响，但这些教训是同化与传统日本艺术理论。例如，日本传统的家庭徽章启发了许多日本设计师的商标设计方法。同样的,对称的作文，中心位置标志性的形式,和谐颜色调色板,一丝不苟的工艺——日本艺术的所有特征——通常是日本图形的元素。

战后出现的第一代平面设计师由Kamekura Yusaku他们对新兴平面设计的重要性社区于是就有了“老板”这个亲切的绰号。龟仓为日本人拍摄的海报提案(1967)1970年世博会例如，在Ōsaka上，他展示了将20世纪现代主义的正式实验与日本传统的和谐感结合起来的能力。

与许多日本平面设计中的形式主义倾向相反，一些日本设计师借鉴了其他灵感来源，以达到解决视觉传达问题的个人方法。图像从多样化的大众传媒-包括漫画书(漫画)、热门科幻电影，以及报纸照片——提供了丰富的词汇横尾忠则(Yokoo Tadanori)的作品始于20世纪60年代，激发了新一代日本设计师的灵感。在他早期的海报和杂志封面上，他运用了各种当代技术;例如，他使用清晰的线条画来包含感光机械的彩色屏幕。他在一家波普艺术成语但他使用了受人尊敬的日本形象作为素材，而不是通常在日本作品中找到的当代形象波普艺术．在他的海报宣传四能剧例如，他在1969年的作品《制作》(Productions)中，将标志性图像放置在金蓝相间的发光场地上，将传统图像与当代奇思妙想结合起来。随着时间的推移，蒙太奇效果对Yokoo来说变得越来越重要，因为他从充满戏剧性亮度的摄影和图形元素中构建了他的设计。

一种截然不同的观点出现在坐在Kōō阿他从20世纪70年代开始创造了一个超凡脱俗的，形而上学的设计的声明。他使用柔和发光的色彩混合，色彩丰富，经过调制书法以及程式化的插图，创造出诗意的视觉陈述，从沉思的安静到庆祝的热烈。例如，在他为一部音乐剧拍摄的海报(1988年)中童谣关于肥皂泡——佐藤结合了一个天文星图和一个手印，带着薰衣草和蓝色的光环，唤起了一种感觉短暂的大气空间。这样的设计达到了一种罕见的视觉诗意水平。

后现代平面设计

到20世纪70年代末，许多从事现代主义传统工作的国际建筑、产品和平面设计师认为，现代主义运动已经变得学术化，失去了它的能力创新．年轻的设计师们挑战并拒绝了现代主义的原则，并质疑“形式服从功能”的哲学，这种哲学后来与源自国际排版风格的稀释版现代主义有关。设计师开始建立网格模式，然后又违背;颠倒:颠倒所期望的形式;探索历史和装饰元素;并在设计中注入主观甚至古怪的概念。这种对现代主义发展的反应被称为后现代主义，它把设计推向了许多新的方向。

在20世纪70年代末，4月Greiman因她的后现代主义实验而广受赞誉。(上世纪七八十年代，越来越多的女性进入平面设计领域，并取得了突出成就。)她的动态排版创新色彩丰富的蒙太奇通常是与摄影师杰米·奥杰斯合作拍摄的。掩饰湿例如，这本杂志让人想起了南加州充满活力的文化场景。在这幅1979年的作品中，是辛格的彩色影印本里克·纳尔逊从杂志、日本报纸上拼贴的图片和喷绘的混合颜色组合成一个有凝聚力的设计。Greiman还探讨了视频图像在打印图形。

动态的空间布置和装饰性的几何图案活跃了许多后现代主义设计，可以在1983年的海报中看到威廉Longhauser．组成字母姓后现代主义建筑师迈克尔的坟墓变成异想天开的建筑，与格雷夫斯建筑中的图案和纹理相呼应。与许多后现代设计一样，其结果是惊人的原创。

这种对预期形式和网格的破坏在这位日本设计师的作品中也很明显Igarashi Takenobu．在洛杉矶学习了设计基础知识后，五十岚在东京开始了他的独立设计实践，并使用基本的设计元素——点、线、平面、网格和等距透视——作为他工作的基石。这种设计词汇使他能够发明富有想象力的解决方案。他的海报提案(1982年)85年世博会这是一个住宅和建筑行业的国际博览会，将字母变成结构形式，拉开来展示它们的内部结构。通过这种方式，他对形式的实验实现了审美还有一个商业目的:解构的形式明显参考了他的客户，建筑行业。

发展中国家的平面设计

20世纪后期，日益成熟的平面设计活动开始出现在发展中国家。这些进步是由于许多因素造成的，包括在当地学校和国外接受专业教育的机会扩大，计算机和印刷技术的可用性增加，以及工业、文化和通信行业客户的基础不断增长。来自这些国家的设计师经常借鉴工业化国家的既定设计方法，但他们将这些经验教训与当地和国家传统相结合，以寻求有效的视觉传达。

在中东在美国，平面设计师经常应用新技术来描绘传统的主题和图解．整个20世纪后期，伊朗平面设计师Ghobad Shiva在他的平面作品中唤起了调色板、传统阿拉伯书法和古代波斯手稿的页面布局，从包装到广告以及舞台布景的编辑设计。例如，他的海报(1984年)庆祝伊朗著名诗人萨迪诞辰800周年，展示了他的作品精致的对色彩的控制和他创造充满活力的图像的能力。这些程式化的插图延续了古代波斯手抄本的传统，但在上下文当代设计风格。

后来，平面设计在非洲发展缓慢二战期间但到了20世纪末，那里的许多设计师都以他们的个人创作赢得了国际上的赞誉。在津巴布韦，他是电影制作人兼设计师Chaz maviyan - davies在20世纪80年代末和90年代创作了电影和平面设计。他的海报、广告设计和杂志封面捕捉了他的民族的精神和生活，并经常得到推广社会变革．在21世纪初，玛维安-戴维斯生活在美国．他对摄影象征主义、道具构建和计算机操作的兴趣体现在一系列强大的海报中，包括最后的真理之门这是2002年津巴布韦大选前的一部纪录片。

在拉丁美洲在美国，专业平面设计同样在二战后发展缓慢。最终，在阿根廷和其他国家，平面设计行业开始发展。拉丁美洲的设计师经常在欧洲和北美的影响下发展出独特的风格沟通设计。例如，电影节海报(1992)，委内瑞拉设计师圣地亚哥波尔利用清晰的符号形式在高度复杂的空间配置，这两个元素的现代主义平面设计。在这件作品中，动态的形状象征着三种辣椒，这是充满地域象征意义的符号;中央的辣椒是由红色和绿色辣椒之间的白色或负空间形成的。这些辣椒被电影链轮孔，将图像连接到海报的电影主题。通过这种方式，Pol对符号的创造性组合为电影节提供了鲜明的地域形象。