最早的漫画小说

虽然几乎不可能将任何一段文字识别为原始图形小说在美国，很多人持有艾斯纳的股票《与上帝的契约》和其他公寓故事(1978)被认为是美国早期最重要的漫画小说之一美国．像艾斯纳这样的书清楚地表明了对更复杂的漫画的需求，结果是在20世纪80年代中后期出现了所谓的成人漫画的繁荣，主要围绕着三部作品:弗兰克米勒的黑暗骑士归来(1986),艾伦•摩尔的守望的人(1986-87)，以及普利策奖获得者地磁(1980 - 86)艺术Spiegelman．它们的定义属性都是对媒介的形式控制——也就是说，对面板过渡、布局等的使用进行高度复杂的控制，以达到某种叙事效果——再加上艺术创新这是一种文学品质，作者在其中体现了他们的个人风格。

这些因素本身就使这些书看起来像一种新的东西，与主流漫画不同，但重要的是要注意这一点黑暗骑士归来(想象衰老蝙蝠侠刚刚退休)和守望的人(一个冷战“超级团队”的原型)牢牢地定位在超级英雄身上类型斯皮格尔曼的工作深受其影响r .面包屑还有20世纪60年代的地下组合。这些书除了格式和围绕它们而生的媒体炒作之外，几乎没有什么新鲜的东西。事实上，是主流媒体给出了这个词漫画小说这样的流通，媒体的注意力集中在这些书与孩子们读的漫画有本质不同的概念上。事实上，这三本书最初都是以串行漫画或漫画刊物杂志的形式。人们认为漫画只是给孩子看的，这种想法造成了困惑。从一开始，可以说，这个词漫画小说对提升漫画媒介的作用还不如对诋毁它进一步通过强制层次结构仅仅基于格式，而不是基于实质、形式或质量。

漫画小说长大了

21世纪之交被证明是漫画和图画小说的黄金时期。事实上，以书的形式制作漫画，以及随后对与图书市场相关的自由的开发，见证了大量素材的出现，例如吉米·科里根，地球上最聪明的孩子(2000)克里斯器皿,我在伊朗长大(2000)persepolis,来自地狱(1991 - 98)失去的女孩(1991-2006)，由艾伦·摩尔(Alan Moore)创作，艾迪·坎贝尔(Eddie Campbell)和梅林达·格比(Melinda Gebbie)分别创作Y:《最后的人》(2002 - 08)和巴格达的骄傲(2006)布莱恩·k·沃恩(Brian K. Vaughan)，分别由Pia Guerra和Niko Henrichon创作。这些漫画，以及许多其他艺术和文学出版物，已经获得了认可和奖项，远远超出了漫画粉丝的狭隘世界。它们也实现了一些可以在小说中实现的复杂性和密度超越新颖格式的限制与艺术作品，这是一个积分媒体的一部分，而不仅仅是说明情节．其他模式也适用。布莱恩·托尔伯特的爱丽丝在桑德兰(2007)试图拉近与戏剧的联系，文字成为表演的场所，而艾伦摩尔的一些漫画，如出生证(1999)和蛇和梯子(2001)，探讨了心理地理学，并采取了抒情，诗意的形式，在一个单一的庆祝交织的文字和图像的力量。此外，漫画界之外的创作人才也大量涌入，他们来自当代艺术和其他领域平面设计．Andrzej Klimowski的保管人(1994)和的秘密(2002)，例如，似乎接近21世纪版本的木刻马萨里尔和沃德的小说贺拉斯Dorlan(2007)介于木刻小说之间，卡夫卡的小说和故事，以及保罗•奥斯特的纽约三部曲(1985 - 86)。这些似乎是图画小说，但不完全是漫画，创造了一个进一步的层次模棱两可．

直销市场的建立，书店对漫画和图画小说的接受，以及学术辩论的扩大引发了一段巨大的创造性创新时期，但这是一个可能离开这个术语的时期漫画小说在后面。此外，这一时期网络漫画的出现对图画小说提出了潜在的挑战。随着网络出版提供了前所未有的创作自由，漫画创作者面临着选择:他们会继续被漫画小说所呈现的长篇叙事的可能性所吸引，还是倾向于短篇叙事的网络漫画会鼓励他们回归连载，这一次是通过互联网而不是漫画页面的媒介?无论如何，漫画和图画小说在21世纪的第一个十年处于一种不断变化的状态，快速变化的市场和批评和学术关注的迅猛增长塑造了这些术语的理解方式。

这个术语的未来

这个词的误用漫画小说显然，记者、图书馆和书店在高度可疑的基础上对漫画和图画小说进行了明确的区分。同时认识到这个术语漫画是一个比较新的标签适用于这种最古老和被误解的媒介，还有很多吗共振和名称中的值。尽管根据一种媒体与一种媒体的联系来给整个媒体贴上标签似乎有点奇怪类型(幽默条)，它应该记住什么是一个合适的标签，特别是考虑到这些词漫画而且喜剧在词源上与希腊语有关《komo，一个与狂欢有关的词，一个幽默和颠覆性违法的时代。

漫画从根本上讲是文字和图像的结合，以及页面上的面板，并且考虑到它们的夸张和链接的特点漫画，他们很适合模仿和讽刺，给了他们一股颠覆性的暗流。出于这个原因漫画仍然是一个丰富的术语，而漫画小说包含了对漫画的幼稚本质的厌恶的暗示，这个术语对那些向书店推销漫画的人来说，比对漫画读者和学者来说更有意义。