和谐

和谐在音乐中，同时听到的两个或多个音符的声音。实际上，这个宽泛的定义还包括一些音符一个接一个响起的例子。如果连续响起的音符让人想起熟悉的音符和弦(一组音符一起发出)，耳朵创造自己的同时性，就像眼睛感知音乐中的运动一样电影．在这种情况下，如果音符一起发出，耳朵就会感觉到和谐。在狭义上，和声指的是广泛发展的和弦系统，以及允许或禁止和弦之间的关系的规则西方音乐．

音乐的声音可被视为同时具有水平和垂直成分。水平方面是那些在时间上进行的方面，例如旋律，对位法(或同步旋律的交织)，以及节奏．垂直方面包括谐音:在任何给定时刻所发生的一切的总和:以对位方式相互对立的音符发出的声音的结果，或如在旋律和的情况下伴奏作曲家赋予旋律的主音是和弦的基础。在这个类比在美国，和谐主要是一种垂直现象。然而，它也有一个水平的方面，因为作曲家不仅在任何给定的时刻创造出和谐的声音，而且还将这些声音加入到一系列的和声中，使音乐具有独特的个性。

旋律和节奏可以在没有和声的情况下存在。到目前为止，最大的部分世界上的音乐非调和。许多高度复杂的音乐的例如印度和中国的音乐风格，基本上是由不协调的旋律线及其节奏组织组成的。在民间音乐和原始音乐中，只有少数是简单的和弦培养．西方意义上的和声是一种相对较新的发明，在地理上的传播相当有限。它出现在不到一千年前的西方音乐中欧洲今天只在那些音乐剧中被接受文化它们的起源可以追溯到那个地区。

和谐和和谐关系的概念不是随意创造的。它基于音乐音调之间的某些关系，人耳几乎可以条件反射地接受这些关系，并且通过基本的科学研究也可以表达出来。这些关系最初是由希腊哲学家证明的毕达哥拉斯在6世纪公元前．在他最著名的一个实验中，一根拉伸的弦被简单的算术比例(1:2,2:3,3:4，…)分开并拨动。通过这种方式，他证明了时间间隔也就是音调之间的距离，弦在被分开之前和之后发出的声音是耳朵感知到的最基本的音程。这些音程出现在几乎所有文化的音乐中，或在旋律中，或在和声中，就是音程倍频程,第五，以及第四．一个八度音阶，如从C到它上面的C，包括钢琴键盘上的八个白色音符，或者类似的白色和黑色音符的混合。五音，如从C到G，包含五个白色音符;第四个音符，如从C到F，四个白色音符。)例如，在毕达哥拉斯的实验中，一根被切成两半的弦发出C音，或者比它高一个八度的音符发出C音。换句话说，一根弦以1:2的比例分割得到的是它的基本音(c)的八度。同样，2:3(或其长度的三分之二)的比例得到的是第五度，而3:4的比例得到的是第四度。

这些音符——基本音以及四度、五度和比它高一个八度的音符——构成了主要的音程，是西方和谐的基石。

和谐的根源

西方和谐的有组织的体系，从c。1650年到c。1900年由早期的音乐实践演变而来复调音乐——几种声部或部分的晚期音乐中世纪和文艺复兴时期的最终，从中世纪严格的旋律音乐中，产生了复调。的组织中世纪的反过来，音乐源自中世纪理论家对古代的零碎知识希腊音乐．

尽管音乐古希腊杂音的完全由齐声唱出的旋律组成的，或者在音域不等的情况下，由八度音组成的和谐在当时的音乐作品中经常出现。主要的理论家，比如亚里兴盛于4世纪公元前)提供了一个音乐风格的清晰图景，包括广泛的“和声”选择，柏拉图和亚里士多德讨论了道德而且道德一种“和谐”高于另一种的价值。

在希腊音乐中，“和声”是一个八度内音调的连续规模．希腊音乐体系包括七种“和声”或音阶类型，它们通过音调和半音的特定顺序(即全音和半音)来彼此区分。这些“和声”后来被错误地称为“和声”模式，是一个涉及特征的更广泛的术语轮廓一段旋律，以及它使用的音阶。