前卫观念的和谐

和谐的瓦格纳后跟着三个不同的路径。(1)大纲内的音调,作曲家探索潜在的比传统的更复杂的和弦三合会。这样做往往允许等不稳定的和弦占主导地位的第七站作为自给自足的实体,他们大大增加的使用模棱两可的和弦如人们常常增强和减弱第七加厚或偶尔模糊的感觉一个稳定的音调。(2)作曲家脱离调性的经典系统利用和弦,虽然清楚地辨认来源于早些时候谐波实践,解决在其他比预期的方向。一些人还去更远的地方用等主要和次要尺度不同寻常的尺度语气和吉普赛民间音乐尺度,通过使用和弦建立起来的四度和利用多调性。(3)作曲家系统抛弃了音调勋伯格的技术予以同等重视所有12色的音调,而不是让一个基调为主主音。当这一切都完成以后,一个单一的概念,主要关键中心完全的消失了无调性。在这种情况下,传统的二元性和谐失调也消失了。

20世纪中最“进步”的作曲家,无调性进行了广泛的探讨。到目前为止最大的担忧前卫作曲家已经恢复对位的写作,或作文强调独立的旋律线条的组合。这部分的反应与郁郁葱葱的和声和抒情的浪漫的时期。司空见惯的时期对位法发生次级传统和谐的原则。20世纪痴迷了对位法倾向于将关注谐波关系的偶然事实集群之外同时指出在对位确实是听到。在美国的音乐查尔斯·艾夫斯例如,许多块充分发展无调性,同时对位的写作经过,产生瞬间的音效。这样的音效偶尔会,很意外,与知名的和声是相同的;但这些意外音效与传统谐波组织。类似地,“tone-cluster“写作的另一个美国创新者,亨利。考威尔,钢琴家的前臂声音每个音符可以压低,很难分析功能在任何意义上的和谐。

其他的发展,指出传统的态度和谐的解散。的偶然的,或不确定性,实验约翰·凯奇,厄尔布朗和其他分配的一部分作曲家的旋律,谐波和有节奏的事件到一个特定的演员在一个特定的实例。在这样的音乐的任何讨论谐波方向无关。最重要的是,的崛起电子音乐等传统尺度,脱离任何可能产生在“正常”的工具,只能用最伟大的想象力有助于和谐的考虑。

然而,有一个可能的类比与传统的电子音乐的和谐音乐风格和语言成形。在的作品迦施托克豪森的电子先锋和巨大的影响力的作曲家在他年轻的同事,有组织系统指向一个明确的音乐元素的控制和监管。音乐等因素的严格控制密度的响亮,节奏的变化和短语结构的变化,利率变化的声音传播的礼堂里通过使用仔细定位和调制喇叭可能指向一个新的音乐系统进行分析的一个新的、完全不同的和谐。

解散的和谐“循序渐进”20世纪音乐不是一个问题无政府状态替换命令。实际上,常见的做法是相对较短的时间对整个历史时期的和谐。巴赫之前其他规则的存在。这样的规则,之后系统相比传统的和谐,并不取决于密钥的对比而带来的谐波统一使用一个给定的模式。由于德彪西,同样,谐波风格决定新规则或许多作曲家的欲望去寻找新的规则。,模态和和谐发展的共同实践系统只经过几个世纪,所以它也安全预测,看似混乱的20世纪音乐代表了运动状态向新的谐波的训词。此外,手头的问题,不是一个解散和谐本身,对于任何一个音符听起来同时产生一个harmony-whether notes是来自传统的尺度或音乐音高的无穷produceable通过电子手段。,相反,使用这些和声的问题提出和不断变化的关系和谐的音乐结构。

感知价值的和谐作为纯粹的,富有表现力的声音依然存在在所有作曲家的当前时间。有些人追求无调性原则对谐波听起来完全不和谐的地步(这是一样的说他们都是辅音,因为对比调和和失调消失)。其他作品包括几乎没有,但静态的,朴素的中国文论不一定和谐。等工作特里·莱利的在C语言中例如,基本上由持续三C(持久,在表演者的选项,30分钟到几个小时),而短暂的不和谐革命是偶尔响起,很少超过一个升F或B平的。在这里,虽然一个是有意识的和谐的工作比其他音乐元素,和谐本身不移动或传统意义上的进步;声音存在,但不是它的功能。这里可以讨论工作的关系,纯consonance-which是相同的,因为缺乏谐波相反,作为纯粹的失调。

因此,在20世纪概念基本传统和谐开始失去它们的重要性。在对位和声的附带结果旋律线条的组合。新的实验以不同寻常的和声(如集群,语气functionless传统意义上的),减少之间的紧张关系和音和失调和创造前所未有的和声,电脑的使用已经搜索的结果音乐组织的新方法。这反过来是模糊的自然结果和最终解散的谐波系统超过两个世纪的盛行西方音乐。