古典西方和谐

拉莫的和弦理论

和谐的方法出现约1650 (bass-note方法)很快就正式在最重要的一个音乐论文常见的实践期间,行程de l 'harmonie(1722),由法国作曲家让-菲利普•拉莫。拉莫的理论的关键是所有的论点是基于“和谐根”或基本和弦的注意;例如,d .其他notes放置三分之一(D-F或D-F♯)和五分之一(如数字-模拟)根以上。以这种方式形成的是一个的共鸣三合会(如D-F-A或者D-F♯——),基本和弦类型的惯例。上面的第三和第五可以放置在相同的三位一体倍频程作为根(关闭位置)或可以分散到几个八度(开启位置)复合等间隔一两个八度+第三个八度+五分之一。三合会可以在它的基本存在,或者根位置,以根为最低,或低音,注意(D-F♯- A)。它也存在于倒置或重组的笔记将第三或第五鲈鱼,随着F♯d(第一转位)和A-D-F♯′(第二反演)。

理论家拉莫后观察到,倒比和弦的和弦不稳定根源位置;的成分,例如,他们没有足够的结尾。虽然拉莫的不朽的工作包含某些元素,后来实践证明,他的作品依然司空见惯的和谐的基础研究。

拉莫的时间没有遗迹保持古老的模态系统,取而代之的是12主要和12小键开始的钢琴键盘的12个音符(C, C♯D…♯, B), 17世纪晚期的发明平均律(看到调优和气质)能玩键盘和其他器乐所有24键的彩色系统,系统接受所有可能的24个鳞片。J.S.二人等工作巴赫的体质好的键盘许多事情中,一组练习键盘手熟悉这个新发现的自由。平均律也使作曲家从一个关键自由调节到另一个获得对比在自然的一个扩展。调制没有新发明,但现在变得至关重要。

在正常或功能,和谐,继承分析了和弦的距离,或时间间隔之间,他们的根基。最常见的运动从和弦的和弦是通过“强大”间隔:四度F (C)、第五(C G),和秒(C, D)。运动从一个和弦到另一个有这个根关系是强大的,因为两个和弦有最少的笔记共同之处,因此对比彼此更多。运动由“弱”intervals-thirds (C, E)和常常(C的上面)——弱,有的不那么明显,因为这两个和弦在这种情况下通常有两个三个音符的;例如,C-E-G E-G-B,或C-E-G A-C-E。同样,调制过程中从一个关键另一块是最典型的一个关键的另一个主题是一个强大的间隔除了第一个键,从C到g .通常调制是主要建立在第五注意,或占主导地位的,原来的规模。例如,C大调作品倾向于朝着g的面积在小调,作品调制可能是占主导地位的小调(例如一个小E小调,);也可能是相对重要的键(关键具有相同规模的笔记的规模小但安排他们主要的规模顺序而不是小音阶顺序(一个小和C大调,例如))。在第二种情况下的对比似乎主要和次要的模式补偿为弱调制(A和C相距三分之一)。

和谐和调制在18世纪

到18世纪早期,这些调节原则是建立和利用音乐形式。在键盘奏鸣曲的多梅尼科斯卡拉蒂例如,或仪器在巴赫组曲舞蹈动作,关键是开幕式开始时建立的。然后开始有运动的一个新的密钥,通常占主导地位的关键。这是典型的通过强调和弦常见的两个键(称为“轴心”),加上强劲的音乐新键导致语句节奏的关键。调制后回到初始密钥的过程。在这个过程中简谐运动往往更快速,迅速穿过很多和弦,通常包括瞬间转移到许多新的钥匙,因此贷款大的影响最终返回到原始的关键。这样的组合是在“二进制形式。“在二进制形式作文在小调,偶尔发生的例外回到家里的钥匙。作曲家可以在他选择回到主音大,主要主要建立在相同的主题,或滋补,与原始小钥匙主要从次要,例如。但即使在这种情况下,谐波的目标向主音注意(在本例中)保持不变。

从这个基本的调节方案主音占主导地位的关键键回到主音键形成的大型音乐形式的基础上,开发了在18世纪持续到19。的奏鸣曲形式莫扎特和海顿,博览会、开发和重演,严格遵循这个计划,经常大大扩展。运动从主音占主导地位的关键或相对主要关键组成博览会;快速谐波运动途中回到主音组成发展;和回到主音的返回键通常钢筋初始主题(旋律)material-signalled开始重演。一个可选的最后一个coda或结束部分,进一步加强的色调旅程的结束。大,multi-movement作品这一时期,通常有一个进一步的对比通过的另一个关键的内部运动,但是最终的运动几乎总是又一次在同一关键的第一运动。

浪漫古典的和谐的变化

这种清晰和逻辑系统的组织似乎高度符合时代了提示从古代经典的清晰和平衡体系结构。这是不一致的,然而,随之而来的时代的理想浪漫主义。已经成熟的作品贝多芬,就开始失灵的经典的调节方案;的开放运动华尔斯坦奏鸣曲,作品53(完成,1804),例如,是建立在主音的调制,C大调,截然不同的对E主要关键,而不是预期的g .的关键个人的和声语言弗朗兹·舒伯特是基于他的调制通过有目的的否定的顺利继承主和弦和他的喜爱,相反,突然下降到不相关的,因此意外,钥匙,作为降E C大调的主要开放运动吗C大调弦乐五重奏,作品163》(1828);C大调E辅修的开放运动C大调第九交响曲(1828),被称为伟大的交响乐。

在整个19世纪也有一个伟大的使用增加彩色tones-tones不属于给定键的规模,形成“外国”,有时不和谐,和谐的音符的关键。除了三位一体,典型的和弦的功能性和谐,其他更复杂的和弦,这非常的调和函数模棱两可的侦听器。结果的意义明确音调由传统和声开始从音乐language-doubtless符合作曲家的消失痴迷音乐和艺术是神秘的和个性化。

在德国作曲家理查德·瓦格纳,音调作为统一的音乐力量显示明确的解体的迹象。首先,瓦格纳的“无尽的旋律”的想法使他在他后期的作品让几乎完全放弃,除了在使徒行传的结尾,完整的节奏建立了音调。表面上的节奏特里斯坦和伊索尔德或者是环des尼伯龙根四部曲是往往被快速准备切换到一个键和一个延续反差鲜明的音乐在这个新领域。另一方面,瓦格纳对复杂的和弦的热情受到多个功能解释的音调甚至短段落难以评估。

尽管瓦格纳的特定谐波概念并不是普遍接受,期间或之后,色调的模糊意义通过某种手段成为流行西方音乐在19世纪的最后几十年。即使在意大利的作品威尔第音乐被认为是相反的磁极的瓦格纳式的技术,这种放弃清晰的色调轮廓可能指出:突然变化无关的钥匙,堆积的不和谐离开的关键模糊分钟一次,一个连续的出现在他的后期作品旋律风格,避免了常规key-defining韵律。在法国印象派画家的清晰轮廓特征的模糊了音乐的音乐德彪西一样等设备,采用整个音调的规模包括完全的避开色调的感觉由传统的尺度。在后来的法国作曲家的音乐,特别是战前的组的成员被称为“Les六”,一个常见的做法多调性同时,或者两个音调的声音,每个已定义的相对清晰但无论是主导。类似polytonal方法也发生在匈牙利出生的作品比拉克和俄罗斯流亡伊戈尔斯特拉文斯基。

勋伯格的12音行

瓦格纳式的影响最直接,通过音乐的古斯塔夫•马勒到串行技术在1920年代开发的阿诺德勋伯格和他的维也纳学派。在勋伯格的十二音阶的12个音符彩色规模排列成一个任意的系列,或12音行,变成了旋律的基础,对位法,和声组成。这12个笔记没有一个注意可以支配。这是完全相反的优势主音,或主题,在文艺复兴后期的音乐和惯例。十二音阶因此完全和传统谐波组织有计划。没有一个注意作为一个音乐的目标,从15 century-ceased tonality-at至少是是一个统一的音乐的力量。其他元素,包括节奏和序列化语气颜色的笔记,来到占了上风。