世界各地的电影

意大利

二战期间在物质上和经济上都摧毁了美国的电影工业苏联美国、日本和大多数欧洲国家。然而，意大利的早期投降使其设施相对完整，使意大利电影能够引领二战后的电影复兴新现实主义的运动。尽管它起源于苏联的表达现实主义和法国的诗意现实主义，新现实主义这部电影以国家为主题，讲述了一个饱受政治动荡和战争创伤的国家的日常现实。

新现实主义运动中的大多数主要人物都曾在墨索里尼的实验中心学习过，但他们强烈反对与墨索里尼风格有关的舞台和人造风格电话号码比安科支持马克思主义者的电影审美日常生活。第一部可以确定的新现实主义电影是Luchino维斯孔蒂的Ossessione(1942);痴迷)，这是一部在费拉拉附近的乡村取景拍摄的阴冷的当代情节剧。然而，它被法西斯审查者镇压，所以国际观众第一次接触到这个运动是通过导演罗伯托·罗西里尼的罗马，città aperta(1945);开放城市)，这部电影是在意大利投降两个月后在罗马街头拍摄的。这部电影有专业演员也有非专业演员，聚焦于当代事件中的普通人。它的纪录片质感，录音后的音轨和即兴的品质成为新现实主义运动的标志。罗西里尼紧随其后派萨(1946);Paisan),日耳曼尼亚，不是零(1947);德国，元年)来完成他的“战争三部曲”。维斯康蒂对新现实主义的第二个贡献是震撼地(1948);大地颤抖)，这是一部讲述农民生活的史诗，取景于西西里的一个渔村。在许多方面，它的意义更大模范运动比Ossessione它被广泛认为是一部杰作。新现实主义的第三位主要导演是维托里奥·德·西卡他与编剧密切合作凯撒Zavattini他是该运动的主要理论家和发言人。德西卡的电影有时倾向于多愁善感，但在Sciuscia(1946);擦皮鞋)，Ladri di biciclette(1948);偷自行车的人),Umberto D。(1952年)，他创作了对该运动至关重要的作品。

新现实主义是第一个反对好莱坞叙事惯例和工作室制作技术的战后电影，因此，它对未来的运动产生了巨大的影响，如英国电影社会现实主义、巴西电影Nôvo、法国和捷克新浪潮。它也预示着使用自然光线和外景拍摄的做法postsynchronizing后来成为电影工业标准的声音。尽管有其影响力，但在20世纪50年代，新现实主义作为一种独特的民族运动，与社会经济运动一起消失了上下文它产生了，就像马歇尔计划开始在欧洲创造“经济奇迹”。尽管如此，意大利电影仍然通过几位才华横溢的导演的电影而保持着突出的地位，这些导演以新现实主义者的身份开始了他们的职业生涯，并在20世纪60年代和70年代继续制作他们的主要作品。

费德里科•费里尼曾为罗西里尼做过编剧吗导演在20世纪50年代，一系列令人印象深刻的电影，其形式是新现实主义的，但内容是寓言的(我vitelloni［游手好闲的人), 1953;大路［这条路), 1954;Le notti di Cabiria［卡比里亚之夜), 1956)。在20世纪60年代，费里尼的作品变得越来越超现实(甜蜜的生活［甜蜜的生活), 1960;奥托中音［8¹/₂), 1963;Giulietta degli spiriti［《幽灵的朱丽叶》), 1965;费里尼Satyricon1969年)，到了20世纪70年代，他被认为是一个艳丽的具有讽刺意味的幻想家的名声支撑着他拍了许多严肃而成功的电影费里尼罗马(1972),Amarcord(1974)和la nave va(1983);船继续航行）.

米开朗基罗安东尼奥尼还合作里尼。因此，他的第一部电影是新现实主义纪录片短片(绅士［阿宝人)，但在20世纪50年代，他越来越多地转向对意大利语的研究资产阶级在这样的电影中我爱你(1950);爱情的故事)，La signora senza山茶花(1953);没有茶花的卡米尔),Le amiche(1955);的女朋友)，在20世纪60年代初，安东尼奥尼创作了三部曲不适中产阶级使他享誉国际。在《奇遇》(1959);冒险)，La notte(1960);一晚),蚀(1962);Eclipse)，他用长镜头将电影时间与现实时间等同起来，创造了一种现代城市生活回荡的空虚景象。然后安东尼奥尼开始使用色彩表现主义Deserto罗索(1964);红色沙漠),放大(1966)来表达对人类情感的疏离和抽象，他后来的所有作品在某种程度上都与个人关系的破裂有关(扎布里斯基角》, 1970;鉴别我的身份［女性身份的识别]， 1982)和同一性本身(Professione:记者［乘客), 1975)。

当费里尼和安东尼奥尼把意大利放在先锋现代主义电影的兴起，造就了该国二战后的第二代导演。Ermanno Olmi（Il posto餐馆［这份工作), 1961;Un certo giorno［美好的一天), 1968;L 'albero degli zoccoli［木屐树(1979)在他讲述普通人陷入无法理解的体系的故事中延续了新现实主义的传统。皮尔·保罗·帕索里尼他曾为费里尼担任编剧，并因其作品获得国际认可Il vangelo secondo Matteo(1964);《马太福音)，这是一部极具马克思主义色彩的半纪录片，再现了基督的一生。帕索里尼继续执导了一系列令人震惊的、常常令人发指的电影，这些电影对历史和神话提出了马克思主义的解释Edipo再保险(1967);俄狄浦斯雷克斯)，Teorema(1968);定理)，Porcile(1969);脏乱的地方)，美狄亚(1969),萨罗城(1975年)——在1975年他被谋杀之前。喜欢的元素,贝纳尔多·贝托鲁奇是马克思主义者知识他的电影试图将性联系起来，意识形态，和历史;他最成功的电影是Il conformista(1970);墨守成规的)，对法西斯主义的精神病理学进行了引人注目的剖析，最后的探戈(1972);巴黎最后的探戈)，关于性和死亡的沉思，以及Novecento(1976);1900)，这部六小时的史诗电影讲述了50年的历史意大利阶级冲突。其他重要的意大利电影人也包括在内弗朗西斯科·罗西(萨尔瓦多·朱利亚诺, 1962),马可·贝洛奇奥(La Cina è vicina［中国近在咫尺， 1967)，马可·费雷利(La Grande Bouffe［吹出， 1973)，埃托雷·斯科拉(尤娜·乔尔纳塔特色菜［特别的一天), 1977),保罗·塔维亚尼和维托里奥·塔维亚尼（Padre包工头［父亲与师父， 1977)，弗兰科·布鲁萨提(Dimenticare威尼斯［忘记威尼斯]， 1979)，以及历史（Pasqualino settebellezze［七个美女), 1976)。

从20世纪70年代开始，欧洲经济的衰退迫使许多意大利导演与美国、法国、德国和瑞典的公司合作。为了利润最大化，几部这样的电影都由国际明星担任主角。这种对世界市场的依赖——以及电视在意大利的日益普及——经常导致意大利电影丧失了国家身份，尽管这样的电影人喜欢罗伯特·Benigni卡洛·弗尔多内和毛里齐奥·尼切蒂能够利用这种新形势。也许20世纪90年代意大利电影中最具个性的声音是南尼·莫雷蒂，他的幽默、讽刺作品，如卡罗》(1994);亲爱的日记)，批判20世纪末的社会价值观。莫雷蒂的家庭戏剧“个人的诗节”（儿子的房间)获得了2001年的最高奖项戛纳电影节．