法国
法国占领,战后时代的电影产生了许多好电影(马肉的Les登峰造极du -(天堂的孩子),1945;让·科克托的La Belle La蠢人(《美女与野兽》),1946;雷内·克莱门特的游戏禁止的(被禁止的游戏),1952;雅克·贝克尔的盔奖。(金色的头盔),1952;Henri-Georges Clouzot的Le Salaire de la peur(恐惧的工资),1953年),但他们的表现模式严重依赖脚本并且主要是文学。有例外的简朴的古典风格的罗伯特·布莱松(《d一个治愈de窄花边(乡村牧师的日记),1950;联合国Condamne莫特是echappe(一个人逃跑),1956年),荒诞喜剧雅克大地(Les假期旅游公司德洛(洛先生的假期),1953;Mon oncle(我的叔叔),1958年),郁郁葱葱的,辉煌的杰作中的德国流亡马克斯Ophuls,他的《轮舞》(1950),Le整容项目(1952),德夫人…(1953)和萝拉蒙特斯(1955)代表重大贡献世界电影。一个独立纪录片运动,产生乔治Rouquier等具有里程碑意义的纪实电影Farrebique(1948),乔治Franju的勒唱des打赌(1949);野兽的血),阿兰的努特et brouillard(1956);夜与雾),也出现了。外面为年轻导演提供了训练场上传统产业体系和独立生产的风格运动的影响达到了高潮在法国战后时期的延长新浪潮派,或新一波。
新一波的最重要来源的理论著作亚历山大Astruc,更加突出安德烈Bazin的思想塑造整整一代的电影人,评论家和学者。1948年Astruc制定的概念camera-stylo(“camera-pen”),电影被认为是视听语言和导演的一种形式,因此,作为一种作家光。Bazin颇具影响力的杂志《电影手册》成立于1951年,阐述了这一概念,成为一群年轻的总部影迷们(“电影爱好者”)——批评者弗朗索瓦·特吕弗,让-吕克·戈达尔,克劳德·夏布洛尔雅克•Rivette和埃里克·侯卖——成为主要的新浪潮的导演。Bazin的基本原则是拒绝蒙太奇aesthetics-both激进Eisensteinian削减和好莱坞式的连续性或无形的,编辑长带作文在深度,或他所说的场面调度。借用了剧院,这个词的字面意思是“放置在现场,“但Bazin用它来指定这些元素的电影结构作为相机位置和运动,镜头的照明,和阻塞的行动,一切之前编辑的过程。
的手册的批评家接受场面调度美学并从Astruc借作者的想法。在提出la政治des导演(“作者”的政策),命名为导演理论由美国评论家叫做安德鲁Sarris,他们坚持认为,电影应该是个人艺术表现媒介和最好的电影是那些印制造商的个人签名。作为一个合乎逻辑的结果前提,手册的评论家拒绝主流法国电影和它的“质量”的传统的经典电影的场面调度的传统(例证路易FeuilladeF.W. Murnau,埃里希·冯·Stroheim、雷诺阿、威尔斯和Ophuls),好莱坞的电影制片厂导演超越了系统的约束使个人电影(霍华德·霍克斯,约瑟夫•冯•斯特恩伯格、希区柯克和福特)和低成本的美国人B电影的董事通常有完全控制生产。
第一个独立电影的新浪潮产生戏剧性的16毫米的短裤中枪手册的1956 - 57的批评者,但1959年,带来了运动在国际上声名鹊起,当每个三个主要人物的第一特征。特的Les四点美分政变(400年的打击),Resnais广岛,我的恋情,戈达尔的一波德蛋奶酥(上气不接下气)都以各自不同的方式范例基于椭圆的新样式编辑和用手持摄像机拍摄位置。这种风格既从根本上破坏经典好莱坞的连续性和务实适合新浪潮的需要使其迅速而廉价地电影。其最终效果是解构的叙事语言演化在过去60年,创建一个反射性的电影,或meta-cinema,其技术提供了一个连续的评论自己。
第一的关键和商业成功新一波的特性产生了前所未有的创造性在法国工业爆炸。在1960年至1964年之间,数以百计的低成本,在文体上是由实验电影影迷们在很少或没有经验。许多这样的以失败告终,新一波的集体现象在1965年就结束了。但这三个人物发起运动,和一小群复杂和有才华的filmmakers-Chabrol Rivette,侯麦路易Malle,艾格尼丝·瓦尔达,雅克一种印刷用纸主导的法国电影直到1970年代,和几个继续到下一个世纪做出重要贡献。
弗朗索瓦·特吕弗商业上最为成功的原始新浪潮集团,通过这样的电影吗朱尔斯等吉姆(1961)和自传“安东尼Doinel”系列,开始Les四点美分政变他获得了名声浪漫的讽刺家。特的范围也扩展到好莱坞的模仿类型(Tirez苏尔le pianiste(杀一个弹钢琴的人),1960年),希区柯克致敬(拉结婚了是黑色(新娘身穿黑),1967年),历史重建(殷范提特(的野孩子),1970),反射性的故事(La Nuit americaine(一天晚上),1973年),和文学适应(L国立d 'Adele H。(阿黛尔的故事。),1975;什么地铁(最后一个地铁),1980)。
让-吕克·戈达尔是最在文体上和政治上激进的早期新浪潮的导演。他的早期电影模仿好莱坞的类型(一个女人,一个女人(一个女人是一个女人),1961;阿尔法城,1965;小丑le傻人,1965),但大部分人从马克思主义对政治和社会的主题,最后毛泽东,角度(Le Petit)(小士兵),1960;笑语sa竞争(我的生活生活),1962;Les卡宾枪手(的火枪手),1963;邦德的一部分(乐队的局外人),1964;一个女人结婚了(一个已婚女人),1964)。与雄性激素在这样(1966),戈达尔从叙事电影而独具的文章,和他后来的电影越来越意识形态和结构随机(在美国制造,1966;两个或者三个跟我知道它(两个或三个事情我了解她),1967;La Chinoise,1967;周末,1967;一加一(也叫同情魔鬼),1968)。在1970年代,戈达尔的电影激进Dziga Vertov生产集体(《真理报》,1969;勒口d是(风从东),1969;给简,1972)和尝试用电影和录像带的组合(期两个(2号),1975;洛杉矶的沟通,1976)。在1980年代戈达尔回到戏剧电影,纯化意识形态但同样有争议,等挑衅性的特性甚嚣尘上,这(la vie)(1980);每个人都为自己),激情(1982),我给你们salue,玛丽(1986);万福马利亚),摘要德爱情(2001);在爱的礼赞)。
阿兰略比吗手册的集团,但他认同的新浪潮风格和主题。他最著名的电影是后现代的神秘L 'Annee上次Marienbad(1961);去年在Marienbad),这问题思考的过程和在Resnais memory-central担忧的工作。穆里尔(1963),战争是finie(1966);战争结束),Stavisky(1974),普罗维登斯(1977)和Mon oncle d 'Amerique(1978);我的美国叔叔)都以不同的方式考虑时间的影响在人类记忆历史和个人观点。
其他重要的新一波数据与深远的影响克劳德·夏布洛尔,他的整个职业生涯可以被视为一个扩展对希区柯克致敬;路易Malle大师的电影类型,搬到了美国;埃里克·侯卖”,他的“道德故事,包括马努特在莫德(1968);我晚上莫德),Le Genou de克莱尔(1970);克莱尔的膝盖),建立了具有讽刺意味的角度对人类的热情,他保持在以后的电影;艾格尼丝·瓦尔达为她的即兴的风格而著名的;雅克一种印刷用纸最好的电影是好莱坞音乐致敬;和雅克Rivette,最简朴地抽象和实验的手册的组。
很少有国家运动影响国际电影和法国新浪潮一样强烈。通过促进个人身份的概念,其董事证明,电影是一种视听语言,可以制作成“小说”和“论文”;解构经典好莱坞的惯例,他们加入了维语言,它能表达一系列新的内部和外部状态。在这个过程中,新一波的重振在文体上的帮助垂死的电影院然后发现在英国,西德和美国;它创建了一个当前的“第二波”和“第三波”已经繁荣的意大利、波兰、捷克、匈牙利、日本的电影院。
法国新浪潮使得现代主义和后现代主义电影的主要中心电影理论多年来,它继续保持这一地位。到了1990年代法国紧随其后的其他欧洲国家同化进入世界市场。新一波的影响还是很明显,但是要求商业费用增加导致一些犯罪惊悚片和剧类型,通常是专业的年轻导演。
独特的欧洲电影,然而,许多法国董事保持商业需求而存在的。在21世纪,夏布洛尔仍是主导力量,电影等La Ceremonie(1995);判断在石头上)展示他继续掌握心理惊悚片。杰出的年轻导演包括Manuel地方,专门在深情,标新立异的浪漫传奇和“好友的照片,”等西方(1997);克莱尔·西蒙,经过几年的导演纪录片,适应她的讽刺幽默特点等小说的电影否则,对(1997);异物),这是真正的钢铁洪流(2000);就是喜欢你);和罗伯特•克迪吉安writer-producer-director等工作马吕斯等珍妮特(1997)和杜拉的地方心(1998),它有效地混合深情的角色研究尖锐的社会讽刺。
英国
在英国二战后电影甚至比在法国文学,依赖的适应经典的等导演的工作劳伦斯·奥利弗(亨利五世,1944;哈姆雷特,1948;理查三世,1955),大卫里恩(远大前程》,1946;雾都孤儿,1948),和安东尼·阿斯奎斯认真的重要性,1952)。甚至一些非常规的电影文学来源(卡罗里德的弃儿的岛屿,1951;迈克尔•鲍威尔和埃默里克斯伯格》再的红色的鞋子、1948和霍夫曼的故事,1951)。有例外这一趋势在一系列的诙谐,玩世不恭的喜剧了迈克尔Balcon的伊灵工作室(心和冠冕,1949;薰衣草希尔暴徒,1951;白色西装的男人,1951),其中大部分是主演亚历克•吉尼斯,但总的来说,英国战后电影精英和文化保守的。
在反应中,年轻一代的电影人为首林赛·安德森、Czechoslovak-born卡雷尔Reisz和托尼·理查森组织了免费的电影运动在1950年代中期。其目的是生产低成本短纪录片照明当代生活的问题(安德森的O梦境,1953;理查森的妈妈不允许,1955)。基于新实在论的思想和实践,同时出现了一个更大的免费电影社会运动质问英国类结构和要求更换资产阶级精英主义与自由工人阶级的价值观。在电影院这主流风潮导致新的电影,或社会现实主义者,运动暗示Reisz的星期六晚上和星期天早上(1960年),第一个英国战后特性与工人阶级的主角和无产阶级的主题。在文体上新浪潮的影响,并发,社会现实主义电影一般都是在黑人和白人在工业中部位置,与未知的年轻演员。新浪潮电影,社会现实主义电影独立生产低预算(他们中的许多人Woodfall电影产品,公司成立于1958年由理查森和剧作家约翰·奥斯本,校长之一愤怒的年轻人,后者的适应愤怒的回顾),但他们的新鲜的内容和形式吸引了国际观众。一些最著名的理查森蜂蜜的味道(1961)和孤独的长跑运动员(1962),约翰·施莱辛格的一种爱(1962)和比利骗子(1963),安德森的这个运动生涯(1963)和Reisz摩根:合适的情况下接受治疗(1966)。
这些电影和其他人喜欢他们了声望伦敦的英国电影工业一度成为西方世界的生产资本,交付等本土国际打击理查森汤姆·琼斯(1963),施莱辛格的亲爱的(1965),理查德·莱斯特披头士的两个电影,一个艰难的夜晚(1964)和的帮助!(1965),施莱辛格的远离尘嚣(1967),安德森的如果…(1968),以及等外国输入罗曼-波兰斯基的排斥(1965)和死胡同(1966),特华氏451(1966),安东尼奥尼的放大(1966),和美国斯坦利·库布里克的《2001:太空奥德赛》(1968)和《发条橙》(1971)。这个活动一个新的启发,更多的以视觉为导向的一代的英国filmmakers-Peter耶茨,约翰·布尔曼,肯•罗素,尼古拉斯Roeg,雷德利·斯科特——将使他们在1970年代;但是,正如英国经济开始险峻的下降在这十年中,也做了自己的电影工业。许多英国导演和演员叛逃到好莱坞,而英文电影市场同时经历了激烈的来自澳大利亚和前所未有的挑战。在1980年代,在普遍猜测电影行业的崩溃,英国年产量达到了历史低点。
然而,英国的电影行业有着悠久的历史危机时期的反弹。复苏的一个主要因素在20世纪末英国电影是1982年成立的第四频道,电视网络致力于commissioning-rather不仅仅是在原创电影。它的成功导致建立一个子公司,FilmFour有限公司,于1998年。国际知名电影生产或联合在4频道或FilmFour旗帜看得见风景的房间(1986),哭泣的游戏(1992),四个婚礼和一个葬礼》(1994),猜火车(1996),秘密和谎言(1996),完整的蒙蒂(1997)和欢迎来到萨拉热窝(1997)。也造成了英国电影的复兴国家彩票,1994年成立后,每年造成数百万英镑的电影产业。