战前的美国电影

在1920年代美国电影的生产、分配和展览成为一个主要民族工业和电影可能的主要国家痴迷。明星的薪水达到极高的比例;电影制作实践和叙事公式是标准化,以适应大规模生产;和华尔街开始大力投资业务的每一个分支。不断增长的行业组织根据工作室系统,在许多方面,生产者托马斯·哈珀因斯在Inceville了1914年和1918年之间,他的工作室在好莱坞附近的圣Ynez峡谷。因斯充当中央权威在多个生产单位,每个由一位董事需要拍摄一个分配根据详细的电影连续性脚本。每一个项目都是仔细预算,严格计划,因斯自己监督最终削减。这个中心生产系统原型演播室系统的1920年代,一些修改,它占了上风,成为主导性的好莱坞生产在未来40年。

几乎所有主要的电影类型进化是在1920年代,但更多的是周期比的特点闹剧喜剧。这种形式是起源麦克Sennett,他在他的梯形工作室,产生了无数人,two-reel短裤和特性(蒂莉的戳破了浪漫,1914;冲浪女孩,1916;泰迪在节流,1917年)叙述的逻辑是服从于荒诞,纯粹的视觉幽默。马戏团的无政府主义的混合物,杂耍,滑稽,哑剧,追逐,Sennett梯形喜剧创造了一个世界的疯狂和灵感混乱,他们雇佣的人才等未来之星查理·卓别林,哈里兰登,罗斯科(“脂肪”)阿尔布克尔,梅布尔诺曼德,哈罗德·劳埃德。当这些演员的名气,其中许多都是重点,通常形成自己的制作公司,这种做法仍然可能在1920年代早期。

例如,卓别林曾开发了角色“小流浪汉”的基石,接着直接和明星在一系列的短裤在1915年由Essanay (的流浪汉,一个晚上的节目)和相互之间的1916年和1917年(的流浪汉,一个点,在溜冰场,简单的街)。1917年,他被提供了一个与第一个国家八胶片合同使他建立自己的工作室。他执导他的第一部长篇,半自传体的这孩子(1921),但他大部分的第一个国家电影two-reelers。1919年,卓别林D.W.格里菲斯,玛丽皮克,道格拉斯费尔班克斯,这四个最受欢迎的和强大的电影艺术家,共同形成了联美公司为了生产和传播从而保留艺术和财务控制在他们自己的电影。美国艺术家卓别林导演三个沉默的特征:巴黎的一个女人(1923),他伟大的喜剧史诗淘金热(1925)和马戏团(1928),被释放后声音进入电影的介绍。听起来他后来做了几个电影,但是两个最successful-his前两个,城市的灯光(1931)和现代(1936)都是无声电影音乐分数。

巴斯特基顿拥有一种与卓别林的喜剧天赋非常不同,但两人都极其微妙的演员了敏锐的意义上的悲剧往往包含在漫画中,董事和两人都是主要的。基顿,像卓别林,出生在一个戏剧的家庭,开始在杂耍表演短剧在年轻的时候。感兴趣的新电影中,他离开了舞台,工作了两年支持喜剧演员阿尔布克尔的生产公司。1919年基顿成立了自己的制作公司,在未来四年他20短裤(包括一个星期,1920;这艘船,1921;警察,1922;和的Balloonatic1923)表示,双方卓别林的电影,美国闹剧的顶点。基顿商标是“轨迹插科打诨,”表演的完美时机,导演和编辑推动他的电影角色通过复杂的几何级数图片情景看起来不可能危险但仍显著逻辑。这样的例程通知所有-基顿的主要特性我们的酒店(1923),夏洛克,Jr。(1924),导航器(1924),七个机会(1925),他的杰作一般(1927)和汽船法案,Jr .)(1928)。基顿最伟大的电影,都是在他的公司被米高梅吸收,反射性的质量,表明他对电影作为媒介。虽然他的一些米高梅电影经济成功,工厂式studio系统抑制基顿的创造力,并将他玩一些零件在1930年代早期。

漫画是重要,但较小的沉默劳埃德的团队斯坦月桂和奥利弗·哈迪兰登,阿尔布克尔。在的工作哈尔罗奇工作室,劳埃德培养认真的人格、性情和蔼的邻家大男孩的气质。他专门在梯形混乱的变种被称为“喜剧的刺激,”劳埃德在这最著名的特性,安全上!(1923)和的大一新生(1925)——无辜的主人公发现自己放在身体的危险。月桂树和哈代也为蟑螂工作。他们27沉默two-reelers,包括把裤子放在菲利普(1927)和自由(1929),在1930年代,成为更受欢迎等声音的电影另一个好混乱(1930)和沙漠之子(1933)。他们的漫画人物基本上都是成年人有时令人不安的施受虐儿童的关系。兰登还在天真烂漫,甚至babylike,图像等受欢迎的特性这个强壮的男人(1926)和长裤由(1927)弗兰克·卡普拉。阿尔布克尔然而,几年的明星,创建了字符的抛媚眼,性感的成人。阿尔布克尔的人才是有限的,但他的形象影响了美国电影的历史完全意想不到的方式。

阿尔布克尔是最具破坏性的丑闻的中心影响美国电影默片时代。1921年9月的喜剧演员和几个朋友在旧金山一家酒店举办一个周末聚会。在甲方生病的女人,和她后来死于医院的腹膜炎。新闻报道的事件作为一个醉酒狂欢发炎公众舆论。在动荡的社会转换一战后的区别,移民等问题的限制和国家禁止酒精饮料深深分裂国家,许多人认为电影是令人不安的煽动者社会变革和其享受奢华生活的明星作为威胁道德秩序和价值观。阿尔布克尔丑闻似乎封装这些担忧,检察官回应指控强奸和谋杀的演员。最终被控过失杀人,他试了三次;前两个实验在挂陪审团结束,第三,陪审团审议了六分钟,投了无罪释放。但阿尔布克尔的职业生涯作为一个演员在废墟,他被禁止屏幕超过十年之久。其他耸人听闻的死亡包括好莱坞的个性,通过谋杀或自杀或药物过量,引发公众热议。

避免增加州政府和地方政府努力审查电影,好莱坞电影公司成立了一个新的、更强贸易协会美国电影生产商和分销商(MPPDA;后来改名为美国电影协会)。他们还雇佣了一个保守的政治家,美国邮政大臣将h·海斯,因为它的头。的海斯办公室作为协会成为普遍,倡导行业自律作为替代政府干预,它成功地防止审查的扩张努力。海斯颁布一系列文档试图调节各种形式的犯罪和不道德的行为中描述电影。”原则,如“补偿值,例如,认识到大众娱乐一直告诉违反法律和社会犯罪的故事,但它认为,法律和道德电影应该永远胜利。

补偿值公式的主要实践者艳丽的导演塞西尔·b·德米尔。他第一次出名第一次世界大战的一系列复杂的礼仪,旨在好莱坞喜剧的新中产阶级观众(老妇人对新,1918;禁果,1921)。当海斯办公室成立,德米尔转向性和violence-drenched宗教眼镜使他成了一个国际人物,尤其是《十诫》(1923);重塑1956)。德米尔的主要竞争对手生产时尚的性喜剧是德国流亡恩斯特卢比西。早期的乌法Kostumfilm卢比西擅长性含沙射影和轻描淡写等温文尔雅的文章他们的婚姻圈(1924)。在1920年代也很受欢迎的虚张声势的利用道格拉斯费尔班克斯眼镜,其奢华的探险活动,包括罗宾汉(1922)和巴格达的小偷(1924),兴奋一代,叙事的纪录片罗伯特·费拉,他的北极熊的北(1922)和·莫纳(1926)出人意料地成功与公众和评论家。

最神秘的和非传统的图在好莱坞工作,然而,无疑是维也纳人流亡埃里希·冯·Stroheim。Stroheim,也采取了行动,学会了格里菲斯导演助理不宽容和心的世界。他第一次三部电影失明的丈夫(1918),魔鬼的万能钥匙(1919)和愚蠢的妻子(1922)构成通奸的强迫性的三部曲;每个特性性三角形中,一个美国妻子是被普鲁士军官。尽管三部电影都非常受欢迎,巨额Stroheim是奢侈的产品设计和服装支出他的下一个项目将他与他发生冲突普遍生产商,他替换。

Stroheim然后用高德温图片和签署了一份合同,开始了梦寐以求的工作适应的弗兰克·诺里斯残酷的自然主义小说McTeague。拍摄位置完全在旧金山的街道和合伙租房死亡谷,在加州山,这部电影是作为一个来源的一句一句地翻译。Stroheim的原始版本大约10个小时。意识到这部电影太长了展出,他减少几乎一半的画面。这部电影还认为时间太长,所以Stroheim,在主管的帮助下,雷克斯英格拉姆,编辑它分解成四个小时的版本,可以两个部分所示。然而,到那时高德温合并了地铁图片和照片路易斯·b·迈耶照片成为米高梅。米高梅负从Stroheim和削减另一个花了两个小时,摧毁了切除镜头。发布的贪婪(1924),该片在连续性巨大的差距,但它仍被认为是天才的工作丰富的心理表征和创建一个自然的模拟的小说。

米高梅Stroheim拍一个电影,黑暗讽刺的改编的服装道具轻歌剧的风流寡妇(1925)。然后他去了名人的照片,他指示的婚礼进行曲(1928),在帝国维也纳一套两部分的景象,但他的作品来自他,再切成一个单一的电影当名人被派拉蒙吸收。Stroheim最后导演职责的拙劣凯莉王后(1929)和走百老汇(1932),尽管他被从电影由于各种原因。他生活之后通过写剧本和表演。

虽然Stroheim的许多麻烦与好莱坞个人,他也是一个美国电影行业的转型的牺牲品在1920年代从投机创业企业垂直和水平集成寡头垄断,没有对创造性的区别。他的处境不是唯一的;许多奇异的艺术家,包括格里菲斯,桑尼特·卓别林和基顿,发现很难生存电影人在严格标准化工作室系统成立的十年。当时该行业的转换为声音加强大企业倾向,并进一步阻碍独立制片人。的工作室,借入巨额资金的边缘大萧条为了金融转换,决心减少生产成本和提高效率。因此他们变得越来越不愿意容忍艺术创新或偏心。