的好莱坞工作室系统

如果声音的到来改变了审美动力学电影制作的过程中,它改变了经济结构的行业更加沉淀一些电影的历史上最大的并购交易。在整个1920年代,派拉蒙,米高梅,第一个国家和其他工作室进行了雄心勃勃的运动垂直整合被无情地获得首轮剧院链。它主要是对那些激进的军事演习的回应华纳兄弟和福克斯试图控制较小的参展商提供预先录制的音乐伴奏他们的电影。意想不到的成功的策略迫使行业转换声音和华纳兄弟和福克斯转变成大公司。到1929年,华纳兄弟获得了斯坦利剧院电路,控制几乎所有的首轮的房屋在大西洋中部州,和昔日的生产和分销设施竞争对手第一个国家成为好莱坞最大的电影公司之一。狐狸走更远,构建数百万美元的韦斯特伍德Movietone城市,加利福尼亚,1928年收购控股的勒夫,Inc .,米高梅公司的母公司,戈蒙英国,英国最大的producer-distributor-exhibitor。持了派拉蒙,是仅次于控制国际分销网络和庞大的Publix剧院链。为了变得更加强大,派拉蒙在1929年收购了新成立的一半哥伦比亚广播系统并提出与华纳兄弟公司合并。就在那时,美国司法部(Department of Justice)干预,禁止派拉蒙与华纳兄弟公司的合并和离婚从勒夫的狐狸。

没有政府的干预,“Paramount-Vitaphone”和“Fox-Loew”可能会把整个英语世界的娱乐产业。,到1930年,95%的美国生产集中在只有8个studios-five垂直的手中集成大公司,控制生产、分配和展览,和三个横向集成小的生产和分配控制。分布是由一个国家和一个国际层面:从1925年开始,外国租赁收入占半数的美国特征,他们会继续这样做在接下来的二十年。展览是控制通过大制片公司拥有2600年首轮剧院、代表国家总数的16%,但生成的四分之三的收入。电影制作在1930年代和40年代只消耗企业资产总额的5%,而分布占1%。剩下的94%的工作室去了展览行业的投资。简而言之,电影历史学家道格拉斯Gomery指出,五大制片厂的最好的时间特征“多元化的连锁影院、生产特性,短裤,卡通,和新闻短片来填补他们的房子。”

每个工作室制作了一个独特的风格的娱乐,根据公司经济和人员根据合同。米高梅最大和最强大的主要的工作室,也是最“美国”,给中产阶级价值观的庆祝活动在一个视觉风格特点是明亮,甚至高调的照明和奢华的生产设计。派拉蒙,大批UFA-trained董事,艺术导演,摄影师,被认为是最“欧洲”的工作室。它产生的最复杂的和视觉巴洛克电影的时代。受制于其最近的经验作为一个苦苦挣扎的小工作室,华纳兄弟是最注重的主要公司。其董事工作配额制度,和平坦的,低调的照明风格之故,工作室来掩饰的廉价集。华纳兄弟的电影通常是针对工薪阶层的观众。二十福克斯合并成立于1935年的二十世纪福克斯电影公司和约瑟夫·m·Schenck的照片威廉·福克斯是通过他的金融破产操作。工作室获得以其紧缩的预算和生产控制,但其电影闻名时尚魅力和最先进的特效。无线电RKO是最小的大公司也没有取得完整的金融稳定在工作室时期;它变得突出,然而,随着生产商金刚Astaire-Rogers (1933)跳舞周期,奥森·威尔斯的《公民凯恩》(1941)以及经销商的迪斯尼的特性。

小工作室的卡尔·拉姆勒的环球影业,成为公正的恐怖电影而闻名;哈利科恩的哥伦比亚电影公司,其主要资产是导演弗兰克·卡普拉和编剧罗伯特·布伦;和联,充当美国经销商独立特性和伦敦亚历山大·科达的电影作品。总资产而言,五大制片厂大约四倍大的三个小的,与米高梅、派拉蒙、华纳兄弟和二十福克斯同样大小和大约25%小于RKO同行。在电影行业的最底部层次结构是匮乏的分数工作室,如共和国,字母组合,大国家,生产廉价的公式化的小时”B电影“下半年的双重账单。的双功能,吸引了在1930年代早期应对抑郁症时代的票房低迷,是展览的标准形式大约15年了。更大的工作室,在大多数情况下,为双账单生产B电影不感兴趣,因为,与主要特征不同,其收益是基于票房收入,第二个功能租来的平率,这意味着它返回的利润,尽管保证,在少量固定。在其鼎盛时期一样,B-film每年电影制片厂制作40 - 50,提供了一个训练场地等明星约翰·韦恩。电影是尽快,和导演充当自己的制片人,完成他们的项目的预算的权力。

演播室系统的一个重要方面产品代码,这是实现在1934年回应的压力军团的礼仪和公共抗议一些声音的图形暴力和性suggestiveness电影(例如,城市黑帮电影的电影梅。韦斯特)。的军团成立于1933年由美国主教的罗马天主教会(配备一个授权从梵蒂冈)争取更好更“道德”电影。1934年4月,新教和犹太人组织的支持下,全国军团呼吁抵制它被认为是不雅的电影。工作室,在1933年失去了数百万美元的延迟影响抑郁赶上票房,急于安抚抗议者通过授权MPPDA创建产品代码管理。著名的天主教门外汉,Joseph i .布林被任命为负责人的管理,并在布林的支持下父亲丹尼尔·a·主耶稣会神父马丁•奎格利天主教出版商合著的代码的规定将决定美国电影的内容,无一例外的是,在接下来的20年。

swing远离过度的爵士乐时代的“新道德”,生产代码是非常压抑,禁止描述屏幕上的几乎所有与正常成人的经验。它禁止显示场景的激情,和通奸、非法性诱惑,强奸甚至不可能提到除非绝对必要的情节和电影的结尾,严厉的惩罚。代码要求维持婚姻的神圣,虽然性关系并不建议在配偶之间。它禁止使用亵渎、粗俗和污辱种族;卖淫,异族通婚,性异常,或药物成瘾;裸体、性暗示或服饰上跳舞,和“欲望接吻”;过度饮酒,虐待动物或孩子,和外科手术的表示,尤其是分娩,“事实上或轮廓。”的领域暴力,它被禁止显示或讨论当代武器,显示的细节犯罪,给执法人员死亡的罪犯,建议或过度暴行屠杀,或使用谋杀或自杀除了情节的关键。最后,所需的代码,所有的犯罪活动显示处罚;在任何情况下任何犯罪可以表示为合理的。工作室必须提交他们的脚本布林办公室批准在开始拍摄之前,和完成电影上映了办公室,和修改如果有必要,为了获得产品代码密封,没有它没有电影可能是分布式的美国。不遵守代码的限制带来了25000美元的罚款,但电影公司急于请罚款没有征收22年寿命的代码。

工作室负责人不仅愿意接受也制度化之前这个系统的实际审查和克制,因为他们认为这是必要的持续成功的业务。一个国家的经济威胁抵制在最艰难的那几年抑郁症是真实的,电影行业,这取决于取悦大众,不能忽视吗公众舆论。生产商发现,此外,他们可以使用增加的代码效率的生产。通过严格的处方和管制的行为可以在屏幕上显示或描述,可以作为代码编剧的蓝图。一个爱情故事,例如,只能朝一个方向(对婚姻);通奸和犯罪可能只有一个结论(疾病或可怕的死亡);对话在所有情况下有定义良好的参数;等等。代码,换句话说,剧本的建设提供了一个框架,使工作室精简什么一直是(现在仍然是)最困难和最重要的任务之一在生产过程——创建可拍成电影的连续性脚本。此外,大萧条是一个开放的政治反犹主义在美国,和男人控制了美国电影的产业主要是犹太人;这不是吉祥的时刻他们对抗主要非犹太观众。

在1930年和1945年之间,工作室系统产生超过7500的特性,每一个阶段的概念通过展览,仔细控制。在这些流水线生产一些最重要的美国电影,天才导演成功的工作超越系统产生的机械性质工作独特的个人愿景。这些董事包括约瑟夫•冯•斯特恩伯格,他的富有异域风情的程式化主演的电影玛琳黛德丽(上海快车,1932;那鲜红的皇后,1934)构成一种光绘摄影;约翰·福特,他的愿景的历史道德真理等神话作品产生公共马车(1939),年轻的林肯先生(1939),《愤怒的葡萄》(1940),亲爱的克莱门汀(1946)和她穿着一件黄色的丝带(1949);霍华德·霍克斯大师类型和强硬的建筑师、功能“美国”的叙事风格体现在他的电影疤面煞星(1932),二十世纪(1934),只有天使有翅膀(1939)和大睡(1946);英国移民阿尔弗雷德·希区柯克电影吸引了大众的悬疑剧,但实际上是抽象的视觉心理剧的内疚和精神恐怖(丽贝卡,1940;怀疑,1941;辣手摧花,1943;臭名昭著的,1946);和弗兰克·卡普拉的欢快的烂桥段(一夜风流,1934),民粹主义善意的幻想(史密斯先生去华盛顿,1939)有时让位给黑暗的警告和失去信心完整性(这是一个美好的生活,1946)。其他重要的董事不一致主题或视觉风格威廉惠勒(《呼啸山庄》,1939;小狐狸,1941),乔治·库克(卡米尔,1936;费城故事,1940),狮子座McCarey(可怕的真相,1937;走我的路,1944),普雷斯顿斯特奇斯(沙利文的旅行,1941;Morgan的小溪的奇迹,1944)乔治·史蒂文斯(Gunga喧嚣,1939;而立之年的女人,1942)。

最不寻常的电影走出演播室系统,然而,奥森·威尔斯的《公民凯恩》(1941),其有争议的主题和实验技术相结合,使它成为一个经典。6部电影中的第一个威尔斯RKO与他的合同生产水星剧院广播乐团公司,《公民凯恩》从根本上创新使用的声音和深源摄影检查了查尔斯的生活福斯特凯恩,基于媒体大亨的一个角色威廉·伦道夫·赫斯特。这部电影使用了一个复杂的倒叙结构,凯恩的朋友和同事给自己的账户的人在他死后,矛盾的揭示不伟大也可能但可悲的不安全感和空虚。在创建一个强大的美国人的这幅画像弯曲国际政治但永远不会理解人类的爱,威尔斯形象和技术录音超出其当代的限制。使用一个新可用伊士曼电影与灵敏度,增加股票的广角镜头光圈比实际尺寸小,和高强度弧灯,摄影师格雷格·托兰实现了摄影的景深,近似的知觉范围人类的眼睛并使威尔斯将电影的角色在几个不同的飞机在单一场景的深度。这些深源序列照片补充整个电影的技术环境和定向声音,威尔斯从收音机。最重要的是,共振电影的叙事匹配的技术才华表示,在几个层面上运作:历史、心理和神话。尽管被许多批评家作为工作的天才,《公民凯恩》在其发布财务失败,威尔斯导演只有三个其他电影在他RKO合同。《公民凯恩》依然存在,然而,有史以来最具影响力的电影之一,被广泛认为是最伟大的。