的苏联
在几十年的苏联的存在,电影的历史在前苏联俄罗斯还有那写意是一个被忽视的话题,如果没有积极抑制。在随后的几年,学者带来了光和评估一个小但有力的电影文化在战前时期。在操作4000电影的剧院,这家法国公司代生产和分配方面发挥着很大作用。与此同时,俄罗斯电影制作人叶夫根尼•鲍尔等发达成熟的风格,巧妙的照明和装饰。
当俄罗斯进入第一次世界大战1914年8月,外国电影可以不再被导入,俄国政府建立了Skobelev委员会来刺激国内生产和生产宣传政权的支持。该委员会没有直接影响,但当沙皇在1917年3月,为首的临时政府亚历山大克伦斯基,重组产生antitsarist宣传。当布尔什维克继承了委员会八个月后,他们把它变成了电影委员会人民粮食的教育。
少数党与大约200000成员,布尔什维克的领导还以为1.6亿人分散在世界上最大的连续的大陆,讲100多个独立的语言,大多是文盲。列宁和其他布尔什维克领导人看着电影的媒介作为一种统一的巨大,不同的的国家。列宁是20世纪的第一个政治领导人认识到电影宣传的重要性和它的力量迅速和有效地沟通。他明白观众不需要读写理解电影的意义,更多的人可以达到通过mass-distributed电影比其他任何媒介。列宁说:“看电影对我们是最重要的艺术,“和他的政府首要任务了苏联电影工业的快速发展,在1919年8月国有化的直接权力下,把列宁的妻子,Nadezhda Krupskaya。
然而,建立。之前的大多数生产商已逃往欧洲,破坏他们的工作室,他们的设备和库存胶片。外国封锁阻止进口新设备或股票(没有国内设备制造),和大规模的电力短缺限制了使用有限的资源。电影委员会并没有阻止,然而;它做的第一件事就是找到一个专业在莫斯科电影学院培训主管,技术人员和演员的电影。
的Vsesoyuznyi Gosudarstvenyi Kinematografii研究所(VGIK;“全状态摄影协会”)是世界上第一个这样的学校。最初人们训练有素的生产agitki,现有的新闻短片的一些为目的的风潮和宣传(宣传鼓动)。的agitki在专门运输装备agit-trains和agit-steamers省份,在那里,他们表现出产生对革命的支持。(国家控制的古巴电影1959年的革命后使用相同的策略。)事实上,在糟糕的年的俄国内战(1918 - 20),几乎所有的苏联电影agitki一些。苏联无声电影的最伟大的导演都是经过训练的形式,虽然有很少的技术设备和没有底片的股票,他们经常被要求做“没有胶片电影。”
学生VGIK被要求写,直接和表演场景,好像他们在摄像机前。然后在纸组装各种“镜头”完成”的电影。“伟大的老师列弗Kuleshov获得了格里菲斯的打印不宽容并检查学生在他的“Kuleshov研讨会”,直到他们已经记住了它的结构和可以重新排列的多层编辑序列在纸上成百上千的不同组合。
Kuleshov进一步尝试编辑通过镜头相同的拍摄的著名演员的表情和几个不同的高度表达内容一碗热气腾腾的汤,一个死去的女人在棺材里,一个小女孩在玩一只泰迪熊。电影学院的观众的不变的反应时显示这些序列是演员的脸以为情感适当的的镜头object-hunger汤,悲伤死去的女人,父亲的爱的小女孩。Kuleshov从这个现象推断,今天被称为“Kuleshov效应”,在电影拍摄总是有两个值:一个它本身携带的照片放入时现实,它获得的一个并列与另一个。他进一步认为,第二个值是更重要的比第一个电影意义,时间和空间在电影院必须服从编辑的过程中,或“蒙太奇”(由苏联从法国动词怪物那样“组装”)。Kuleshov最终蒙太奇作为一个表达的构思过程,不同的图像可以链接在一起来创建非字面或象征意义。
虽然Kuleshov制造几个重要的电影,包括阿宝zakonu(法律,1926),这是作为一名教师和理论家,他最深刻影响了整整一代的苏联导演。他的两个最聪明的学生谢尔盖·艾森斯坦和Vsevolod Pudovkin。
艾森斯坦是格里菲斯,现代电影的伟大先驱的天才之一,就像他的前任他创作了不朽的杰作。然而,格里菲斯已经阐述了叙事的结构编辑直觉,而艾森斯坦是一个知识制定一个现代编辑基于认知心理学的理论和马克思主义辩证法。他是土木工程师的培训,但在1920年,他加入了莫斯科Proletkult剧院,在那里他下跌的影响下导演Vsevolod Meyerhold和导演在革命的未来主义风格。1922年冬天- 23艾森斯坦研究Kuleshov和灵感写他的第一个理论宣言”,景点的蒙太奇。“在激进的期刊发表中位数与计算,本文主张侵犯观众的情感冲击搅拌的目的。
艾森斯坦受邀直接Proletkult-sponsored电影Stachka(罢工)1924年,但是他也知道,像格里菲斯,生产实践方面的。因此他招募的帮助的才华横溢的摄影师爱德华·Tisse国有Goskino工作室,开始一生的艺术合作。罢工是残酷镇压的semidocumentary表示罢工沙皇工厂老板和警察。除了艾森斯坦的第一部电影,它也是第一个革命mass-film新苏联国家。构思作为一个扩展的蒙太奇的冲击刺激,电影结尾现在著名的序列的大屠杀罢工者和他们的家人镜头不断在一个屠宰场宰杀的牛。
罢工是立即的成功,艾森斯坦是下一个委托直接电影庆祝20周年失败了1905年革命反对专制统治。最初旨在提供一个全景的整个事件,该项目最终关注一个代表episode-the战舰的兵变波将金的屠杀公民的港口敖德萨沙皇军队。Bronenosets波将金(战舰波将金,1925)成为最重要和最具影响力的电影之一,特别是在艾森斯坦的蒙太奇的使用,改善了远远超出了公式化的,如果有效,排的罢工。
尽管鼓动性的核心,战舰波将金是一个非凡的绘画美和优雅的形式。它是对称分为五个动作或行为,根据希腊悲剧的结构。在第一个,“男人和蛆,”水手的公然虐待他们的军官的证明,而第二个,“戏剧后甲板,介绍了实际兵变和船的到来在敖德萨。建立了“魅力从死里复活”团结敖德萨公民的反叛者,但它是第四序列,“敖德萨步骤,”描绘了大屠杀的公民,把艾森斯坦和他的电影推到历史隆起,今天占领。它的力量是这样的电影的结论,“会议中队,”的战舰波将金以示兄弟会被允许通过中队无恙,虎头蛇尾。
毫无疑问最著名的序列在电影历史上,“敖德萨的步骤”体现的辩证蒙太奇理论艾森斯坦之后阐述了在他所创作的作品,这部电影感觉(1942)和电影的形式(1949)。艾森斯坦认为,电影的意义生成的冲突对立。Kuleshov基础上的观点,艾森斯坦认为,蒙太奇是根据马克思主义的历史观作为永恒的冲突,这一个力(论文)和反作用力(对立)碰撞产生一个完全新的和更大的现象(合成)。他比较了这辩证过程在电影剪辑”的一系列爆炸的内燃机,推动其汽车或拖拉机。敖德萨的步骤“的力量出现时,观众的心灵结合个体,独立的镜头和一个新的形式,不同的概念上的印象,远远超过镜头的叙事意义。通过艾森斯坦的加速处理电影的时间和空间,石头台阶上的屠杀数百市民发现自己困在降序沙皇民兵,哥萨克below-acquires强大的象征意义。外加一个激动人心的革命分数由德国马克思主义作曲家埃德蒙•Meisel的鼓动性的吸引力战舰波将金几乎无法抗拒,当出口在1926年初,艾森斯坦举世闻名。
艾森斯坦的下一个项目,Oktyabr(10月,1928),是委托开展的中央委员会来纪念十周年布尔什维克革命。因此,大量的资源,包括苏联陆军和海军,被放置在导演的处理。艾森斯坦为基础的拍摄脚本在大量的纪录片从时代和材料约翰·里德的书十天,震动了世界。当电影完成于1927年11月,它只是在四个小时长。而艾森斯坦正10月然而,约瑟夫·斯大林已经控制了政治局的利昂·托洛茨基董事,被迫削减印刷三分之一,消除对流亡托洛茨基的引用。
艾森斯坦已经有意识地使用10月作为试验的实验室“知识”或“意识形态”的蒙太奇,抽象类型的编辑的镜头之间的关系建立了概念而不是视觉或情感。当这部电影终于释放,然而,斯大林主义批评者抨击了这项所谓“形式主义过剩”(唯美主义或精英主义)。相同的电荷夷平更强烈反对艾森斯坦的下一部电影,Staroe我novoe(旧的和新的1929),斯大林主义官僚完全否认。斯大林恨艾森斯坦,因为他是一个知识和一个犹太人,但导演的国际地位,他不能公开清除。相反,斯大林苏联国家补贴装置用来衬托艾森斯坦的项目和攻击他的原则,这种情况导致失败导演的另一部电影,直到完成亚历山大涅夫斯基在1938年委托。
艾森斯坦最近的竞争对手在苏联无声电影是他的同学Vsevolod Pudovkin。艾森斯坦、蒙太奇Pudovkin发明了一种新的理论,但基于认知链接而不是辩证的碰撞。他坚持认为“这部电影并没有枪,但建立,建立单独的带的赛璐珞,其原料。“Pudovkin,像格里菲斯,最常用的蒙太奇叙事而不是象征性的目的。他的电影比艾森斯坦的个人;史诗戏剧这是艾森斯坦的电影的焦点仅仅存在于Pudovkin的电影为人类情感的相互作用提供了一个背景。
Pudovkin的主要工作垫(妈妈。,1926),破坏罢工和恐怖主义的故事,一个女人失去丈夫和她的儿子1905年革命的对立。这部电影是国际知名的创新型蒙太奇的强度,以及情感和抒情性。包括Pudovkin后来的电影Konets Sankt-Peterburga(圣彼得堡的结束,1927),就像艾森斯坦10月被委托庆祝十周年布尔什维克革命,和Potomok Chingis-Khana(成吉思汗的继承人,或风暴在亚洲,1928)中亚俄国内战期间。混合人类戏剧和史诗的象征意义,因为他们讲一个故事,在政治上幼稚的人镀锌采取行动的沙皇暴政。虽然Pudovkin从未迫害严重的斯大林主义者艾森斯坦,他也公开指控的形式实验有声电影Prostoi sluchai(一个简单的案例,1932年),他被迫释放没有声道。Pudovkin几声电影但是依然沉默的工作而闻名。
其他两个开创性的苏联无声电影时代的人物亚历山大Dovzhenko和Dziga Vertov(原名丹尼斯·考夫曼)。Dovzhenko,乌克兰的农民的儿子,是一个政治漫画家和画家之前国有敖德萨工作室在1926年成为主管。几个小的作品后,他Zvenigora(1928),一组大胆程式化的故事关于一个寻找一套古塞西亚的宝藏在四个不同的阶段,乌克兰的历史;阿森纳(1929),一个史诗般的电影诗歌革命和内战的影响在乌克兰;和群岛(地球1930年),被认为是他的杰作。地球讲述了一个家庭富有的地主的农民之间的冲突(富农)和年轻的农民集体农场在乌克兰的一个小村庄,但这部电影不如一个叙事抒情赞美诗的循环递归出生,生活,爱情和死亡在自然和人类。虽然这部电影是广受好评的今天,当它被释放,斯大林主义的批评谴责这是反革命分子。不久之后,eclipse Dovzhenko进入一段政治,在此期间,然而,他继续拍电影。
Dziga Vertov(笔名的意思“陀螺”)是完全不同的一个艺术家的才能。他开始他的职业生涯作为一个agitki摄影师,新闻片编辑器,现在公认的父亲电影本身(自觉现实纪录片运动的1960年代和70年代)为他的理论的发展和实践kino-glaz(“cinema-eye”)。Vertov清晰的表达这一原则在1920年代早期的激进宣言他指责传统的叙事电影是无能为力,并要求将其替换为电影院基于摄像机记录”组织的纪录片的现状材料。“在1922年和1925年之间,他把他的想法付诸实践的一系列23精心打造的newsreel-documentaries资格Kino-pravda(“电影真理”)Goskinokalender。Vertov最著名的电影Chelovek年代kinoapparatom(电影摄影机的人莫斯科,1929年),一个长篇的画像从黎明到黄昏。电影剧本的“城市交响曲”类型由沃尔特Ruttmann的就职柏林,一个伟大的城市的交响乐(1927),但Vertov反复把人的注意力吸引到了电影制作过程创建一个autocritique电影本身。
与大多数同时代的不同,Vertov声音的到来表示欢迎,展望它作为一个“radio-ear”伴随“cinema-eye。“他的第一个有声电影,Entuziazm-simfoniya Donbassa(交响乐的顿巴斯,1931),新媒体是一个非同寻常的贡献,阿三pesni列宁(三个关于列宁的歌曲,1934),然而Vertov无法逃避的形式主义的错误比他的同龄人。虽然他做的故事片Kolybelnaya(摇篮曲)1937年,大部分斯大林建立减少他新闻摄影师在1934年之后的状态。
许多其他苏联电影扮演重要角色在实验后的十年革命,其中(Grigory Kozintsev和列昂尼德•Trauberg,鲍里斯•巴雅科夫Protazanov,奥尔加·Preobrazhenskaya亚伯兰的房间,狗以斯帖Shub。周期在1929年戛然而止,当斯大林把国家电影的信任(当时称为Sovkino)粮食管辖下的教育,把它直接权威最高委员会的国民经济。重组,Soyuzkino,信任是反动的官僚鲍里斯•Shumyatsky狭隘的意识形态学说的支持者被称为社会主义现实主义。这一政策,引导了苏联艺术,决定个人创造力是服从党和国家的政治目的。在实践中,它阻滞了象征性的,实验,前卫的拘泥的“人民艺术”荣耀代表苏联英雄和理想化的苏联的经验。施加了限制,不可能伟大的电影制片人postrevolutionary时代产生创意或创新工作,和苏联电影进入衰退。