即兴创作

即兴创作，也叫即席演说在音乐方面，美国的无准备的作文或自由表演音乐的段落，通常以符合某种文体规范但不受文字约束的方式进行说明性的特定音乐文本的特征。音乐起源于即兴创作，在东方传统和现代西方爵士乐传统中仍然广泛地即兴创作。

西方古典音乐的许多伟大作曲家都是即兴创作的大师，特别是在键盘乐器方面，这提供了这样著名的作曲家兼演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫莫扎特，门德尔松,弗雷德里克·肖邦几乎是无限的机会自发展开他们丰富的音乐想象力。许多这样产生的想法最终出现在书面作文中。有些作曲家把即兴创作视为创作任务中不可缺少的热身。

在西方器乐时代之前，即兴创作在音乐中是系统化的上下文主要局限于复调中声部的装饰性变异作文对于工具性的适应尤指由鲁特琴和键盘大师创作的声乐作品。另一方面，起源于1600年左右的单音纹理是现成的，实际上在很大程度上是为了即兴增强，不仅是高音部分，而且几乎从定义上来说，低音也一样，它被认为只是一个最小的和弦轮廓。

基本上是单声道音乐文化在美国，无论是西方的还是非西方的，即兴创作一直是最重要的，这仅仅是因为成功的即兴创作总是由独唱者比集体更容易实现。然而，单声口述音乐传统并不一定意味着即兴表演的流行。恰恰相反，口头传统一直倾向于保留完整性特别是一代又一代的歌曲和舞蹈，其精确程度在文学音乐中几乎是未知的上下文．

一般认为，早期欧洲音乐是从罗马天主教的圣歌开始的中世纪的复调植根于即兴创作实践，如探索教堂模式的动机可能性(看到教堂模式)和在已存在的旋律上添加第二段旋律或固定旋律．模态即兴创作仍然是许多非西方音乐的核心，包括犹太教堂的吟唱，Islāmicmaqā米详细说明，和印度拉格表演。

在西方，坚定的即兴旋律也启发了大量的器乐，开始于文艺复兴晚期对固定低音的即兴演奏(相对较短的重复低音模式)，并在几个世纪中一直保持着，特别是由接受这种流行的固定低音的管风琴手类型比如帕萨卡利亚和恰空。管风琴手一直站在即兴创作的前沿，作为一种主要的音乐活动，与书面作曲没有任何冲突，而键盘即兴创作反过来又负责了一种自由联想的特征，在过去的三个世纪里，在数百首前奏曲、托卡塔和幻想作品中找到了这种特征。新教赞美诗曲调的即兴创作催生了重要的17世纪和18世纪类型的合唱团的序曲．在18世纪后期，即兴创作通常以变奏技术为基础，但不排除严格的复调正曲和赋格，在公开的即兴比赛中反复挑战着艺术大师的创造力，比如莫扎特的比赛Muzio Clementi而且路德维希·范·贝多芬约瑟夫Wölfl。

在现代，即兴创作作为一个主要的区别特征爵士乐．在这里，这个过程通常也受到以下启发，并按照以下原则(尽管不太严格)构建:突出有问题的模型的特征，无论是一个著名的表演曲调或一个基础低音．在20世纪下半叶，在某些先锋作曲家和表演者中出现了一种远离任何传统结构遗迹的趋势。来自这所实验学校的“作文”可能完全没有传统的符号，而是由口头指令、持续时间的规定或符号组成特殊的图形的代码。有些作品要求表演者随机组合由作曲家呈现的简短乐句或整个小节组成的“积木”;有人断言，这样一个过程体现了作曲家和演奏者之间更深刻的创造性合作，而不是对一部完整的记谱作品的诠释，或在某些固定作品的关键时刻给予表演者明显但有限的自由。例如,18世纪咏叹调或独奏协奏曲乐章结尾的华彩乐段)。另请参阅即兴的音乐．