Post-Romanticism在20世纪和超越

德彪西一样在法国可能是最重要的作曲家时期从1880年到20世纪初。这个时代的作曲家试图描述的使用场景和唤起情绪丰富的和声和大面板的音色。从来没有作曲家的颜色处理管弦乐队更微妙。自然,这也依赖于他的使用和谐,旋律和节奏,但德彪西的作品的主要印象是集中在他使用管弦乐工具创建光和阴影。作品例证他的技术前奏l 'apres-midi d一个faune(农牧之神的下午的前奏;1894年),夜曲(1899)和海蓝之谜(大海;1905)。在夜曲他使用一个无言的女子合唱部分的乐团,功能音色的另一个来源,而不是作为一个文本的发射机。

的许多作曲家德彪西和马勒在乐团的使用带来了彻底的改变。这些变化的一个很好的例子春天的仪式(1913),这位出生于俄罗斯的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基。字符串经常但不承担主导作用,相反,经常播放音乐,是有帮助的黄铜或木管乐器。打击乐器的重要性大大增加,继续这样做。在1931年,瓦瑞由一个重要的工作,电离作用13打击乐的球员,一个里程碑的出现打击乐器在音乐作为平等的伙伴。

之间的时间第一次世界大战和第二次世界大战是由两个主要学校的作曲家截然不同的结果呢编制。一个是负责新古典风格;另一方面,围在奥地利作曲家阿诺德勋伯格在很大程度上吸引了浪漫主义运动的方向。的新古典主义作曲家试图免费音乐从印象派的影响。而浪漫的作曲家常常使用手头的工具部队创建一个故意含糊不清,新古典主义作曲家,大约从1917年开始与一群在法国被称为Les六试图重现古典时期的明确性模型中发现的问题流行音乐的时期,舞厅的音乐和歌舞厅。新古典主义作曲家也转过身从乐团作为媒介,找到的力量室内乐更适合他们的理想。新古典主义音乐回到一个清晰的概念编制的“部分”。等作曲家的音乐亨德密特在德国更接近莫扎特的音乐在其仪表比浪漫主义的感觉。

勋伯格和他的奥地利的音乐奥尔本伯格吸引了很大程度上的浪漫主义运动,并最终被称为表现主义,强调内心体验。强调内在的自我产生了很厚的音乐,黑暗,和强烈的。

上半年的20世纪电子音乐出现了,尽管它直到1950年之后才变得重要。这里包含的电子音乐的主要原因是,电子声音,录音或生活,经常都包含在一个作文结合传统乐器,它有决定影响编排。(用于治疗的历史和电子音乐的组成方面,看到电子音乐)。到了1960年代许多作曲家写作作品电子声音和乐器。电子仪表从未可能听起来提供一个维度。很多东西是值得注意的。电子声音的能力令人难以置信的细微变化的音色,音高,攻击方式。结合传统乐器时添加一个新的频谱丰富的颜色。这反过来又影响了作曲家试图产生“电子”听起来与标准仪器。结果是一个伟大的西方乐器的声音可能的延伸。

另一个20世纪的趋势是向室乐团,远离大型管弦乐队和经常的非传统的组合。作文这样的集合体通常擅长经济手段和探索个人乐器的音色。