在欧洲19世纪和20世纪初建造的

法国新古典主义成为主流,直到拿破仑的崛起,当罗马风格添加了埃及图案从埃及1798年的竞选。这是在法国被称为帝国风格之后,法国第一帝国(1804 - 14),以及在英国摄政的时期(1811 - 20)乔治三世太疯狂的规则。家具设计,在大多数情况下光和优雅的法国新古典主义的早期时期,变得更加有意识地豪华随着革命的临近。在帝国时期变得巨大,实施、黑暗和自负。古典装饰的常用的词汇是在帝国和摄政,早期的一些修改。的家具的弯脚腿的洛可可风格成了直线,曲线趋于消失家具。对称点缀取代了不对称的曲线。在英格兰,在十八世纪后期,瓷变得越来越流行,它的位置是由西亚的奶油色陶器(奶油色陶器)韦奇伍德,贾斯帕和玄武岩瓷器,都令人钦佩地适应新的风格。希腊花瓶和古典装饰装修中常用的各种商品。在英国,的工作托马斯希望,一个富有的业余建筑师,通过出版他的得到了太多的关注家用家具和室内装饰(1807)。他放大,装饰在公爵夫人街伦敦的家中,波特兰的地方,也是他的国家的房子,Deepdene,杜金鸡,萨里,有点重,学究式的设计是在方差的一般趋势,但影响了以后的工作。

在德国的散货粗俗低级的风格,它有厚厚的窗帘,窗帘,套、软垫家具,给物质繁荣的证据。这些特性在维多利亚时期的英格兰变得司空见惯,但与此同时,摄政风格普遍,造成了很多设计的杰作。布赖顿馆(1815年开始)是由约翰•纳什的摄政王。漆和竹制家具,与中国壁纸混合,幻想疗法的棕榈树列和最奢华的水晶吊灯。不过,总体而言,摄政风格追求优雅而不奢侈;无数的小房子建成装饰着精美的铁艺栏杆在弯曲的石头上楼梯,取悦雕刻木头或大理石壁炉架的适度的大小,和普通或者光的格子墙色素,它的使用壁纸正变得越来越普遍。

到十八世纪后期,工业革命在慢慢发展,特别是在英格兰,和机械越来越产生许多室内装饰的对象,修改他们的形式以适应新方法和减少价格才能获得新市场,情况设想韦奇伍德。越少富裕的中产阶级成为最大的部分的消费者,和制造越来越为了迎合他们的口味。在19世纪早期的一个新概念开始采取引导的概念折衷主义提出,任何风格都是一样好。这导致了风格能合理地混合在一起。以这种方式霍勒斯·沃波尔的噩梦的一端garden-seat-Gothic other-became和中国,原则上,一个完成了的事实:一个公司,例如,古典哥特式基地骨灰盒。

在19世纪的前几十年,除了帝国和摄政风格,有一个希腊风格的标志简单,一个意大利风格描述为“风景如画的有学问的细节”(矛盾),以及一个“伊丽莎白”风格,“都铎式”风格,“宏大的风格(沃尔特·斯科特爵士的影响下),一个“阿博茨福德”风格(也造成斯科特的影响,基于他的房子的名字),和一个哥特式复兴风格,远离沃波尔的温和和有趣的文章。最初的灵感来自哥特复兴詹姆斯·怀亚特pseudo-cathedral修建的作者威廉贝克福德在Fonthill大教堂,教堂的风格的内饰振幅和大约300英尺(90米)的塔。

这哥特复兴产生少量的尖拱的房子一起迷跳跃的与层状装饰和花形的浮雕(雕刻)或严重削弱模型被用于一些味道和谋略。Toddington庄园,格洛斯特郡(1829),由建筑师查尔斯·巴里(谁,A.W.N.普金,设计了国会大厦),和Hughenden庄园,英国的房子总理本杰明迪斯雷利,例证风格与更大的虚饰和世纪晚些时候使用粗糙的细节。

在欧洲的主要国家,室内装饰越来越沉重和复杂的。点缀来被认为是美丽的代名词,和模式覆盖每一个可能的表面。工业生产的产品大多是非常粗糙的,文雅的和他们的使用导致的损失;例如,苯胺染料,颜色相当恶劣,第一次在1856年,很快取代了更柔和、更和谐的颜色。他们的建筑装饰而成的建筑师心血来潮在各种各样的风格。

不那么雄心勃勃的计划的装饰色彩鲜艳的壁纸与大胆的模式被广泛使用,和白色的石膏天花板被模仿松了一口气的檐板和通常由一些重要特征,也经常在腥红洛可可设计,使背景复杂的灯具。房间挤满了家具,和壁炉通常与精致的壁炉上的饰架安装,安装了镜子面板和众多的货架和括号显示的小玩意。家具和配件都是身披深色豪华与沉重的边缘。涂漆的北美油松墙裙、彩色玻璃窗和encaustic-tiled地板也很受欢迎。

到了1830年代的复兴洛可可,看到瓷器的周期和约翰的椅子嘹亮的歌纽约,所谓“路易十四”风格,君主就会发现难以识别。在这个时期有一个有限的pseudo-Chinese装饰,主要是陶瓷和纸型。1853年,海军准将马修·c·佩里美国海军开放日本对西方贸易和影响,一种新的日本艺术开始出口,花瓶等前所未有的丑陋装饰在东京和无核小蜜橘,或巨大,严重过度装饰花瓶从濑户Owari(目前爱知县),其中没有一个会在日本国内市场找到了买家。

19世纪是一个折衷主义的时代。decorator介绍了每个房间的不同风格的定义——“哥特式”,“伊丽莎白”或“古英语”餐厅;“安妮女王”、“齐本德尔”或“路易十六”客厅;为图书馆与pseudo-Elizabethan家具。设计达到了最低点1851年伟大的展览,在伦敦,欧洲历史上的最低点在室内装饰味道,没有想象的方向向上除外。

在法国,有健全的传统和哥特式没有影响力的几个世纪以来,19世纪味道并不像在英格兰的那么贬值。哥特式的光和有趣的版本被称为行吟诗人风格在1830年代首次亮相,也许一个国际的当代名人沃尔特·斯科特爵士。洛可可被恢复为粉红色风格,安顿下来之后,有一个时期,基于16世纪的意大利家具设计工作。总的来说,第二帝国的家具设计(1852 - 70)是非常接受的,尽管这些碎片是主要基于18世纪;这些风格统一的同生音乐的雅克·奥芬巴赫的辉煌法院的拿破仑三世。

在英国有几个人认识的深度品味了。设计师和作家威廉•莫里斯提倡恢复做工精细家具、纺织品、壁纸,在1861年开办了自己的公司。在的影响拉菲尔前派的兄弟会,艺术家主张回归中世纪的原则,他的家具设计是基于实际生存标本代替哥特式建筑最华丽的时期。莫里斯产品做工精良的,匀称的,常常画装饰在旧的风格。他帮助组织艺术和工艺社会改善设计的对象。然而,他的影响力是有限的,因为和他的同时代的人一样,他向后寻找灵感和这样拒绝接受机器生产的可能性。

1880年代和1870年代的时尚复制品的18世纪的家具,尤其是齐本德尔的设计,赫波怀特式的,喜来登,一些小粗糙,手工作业的一种认为是分不开的,被添加到主机的生产。“18世纪”的家具布置今天的内部是没有比这时尚。时尚出现在1880年代对日本球迷和屏幕和青花瓷,结合着竹子和漆家具、绘画的味道在某种程度上受到詹姆斯惠斯勒。

惠斯勒的影响、莫里斯和其他可能的新艺术派风格的装饰,这是发达国家在1890年代由比利时建筑师和设计师亨利·范·德·威尔德和英国设计师亚瑟Heygate Mackmurdo。这是室内装饰的风格走在不同的名字在time-Art新在英国,现代风格在法国,新艺术在德国,挺自由在意大利,在引用的影响伦敦自由& co .在促进公司的风格。新艺术最让人想起哥特式色彩的日本艺术在19世纪的最后一个季度进口。装饰明显不对称,主要是花卉,特别使用了莉莉。强烈曲线,几乎没有一条直线。它往往影响来自一个不协调的并列的装饰图案。洛可可风格的家具,例如,不对称是发现在它的点缀,但在新艺术整个家具在某些情况下是不对称的,一边是高于其他。虽然风格创造了更多的兴趣在巴黎1900年展览,它从来没有变得很广泛了,但几个发酵剂在设计领域之一。尽管如此,其影响力超越第一次世界大战到1920年代,当艺术装饰风格从巴黎风格成为当前(见下文20世纪)。其影响力也可以等相对现代设计中找到巴塞罗那椅密斯凡德罗的1929。

反对过度拥挤,挑剔的内部聚集力量。普通内墙白色或浅颜色,自然森林,和简单的门和壁炉的变化引入的更高级的设计师试图创建一个原始风格适合生命的改变情况下20世纪的第一部分。