20世纪

背后的原则首次阐述了20世纪大量的室内装饰芝加哥在1896年的一本杂志《房子漂亮。这个杂志反对庸俗的延续显示特征和装饰过多,19世纪的大多数。等美国杂志的妇女家庭杂志不久之后房子漂亮现代装饰的铅和发表文章。在欧洲一群建筑师和设计师的论文是“形式服从功能”开始包豪斯,在魏玛设计学院成立于1919年,德国。等现代艺术和设计的先驱沃尔特格罗皮乌斯,保罗克利,纳吉和其他员工,它试图教艺术与工艺的结合,和战斗机器的不人道的效果。

渴望之间的斗争坚持传统,接受社会的必要性之间基于机械行业进入开放第一次世界大战和第二次世界大战。包豪斯集团的目的是适应工业技术来满足社会的需要,精神上和物质上贫穷,战争。他们的工作是众多改革运动的高潮19世纪末和20世纪初;宣泄和分析在它的方法,一方面它震惊了保守的无节制的愤怒,另一方面其激进信徒转换成同样不妥协的身上。许多“功能主义”的思想启发了他们聘请的微妙而简单的日本传统和的创新和芝加哥建筑师路易斯·h·沙利文的著作。功能主义要求一个完整的与过去的装饰图案和形式,加快反应比例,线,和纹理。它还针对一项科学研究人类行为,相关的心理对各种物理刺激的反应。接受的论文跑平行于增长的兴趣抽象艺术,尽管那么的不妥协的应用知识程序立即证明行不通,大胆挑战会议室内设计导致了显著的变化。

从包豪斯的风格出现,称为国际风格,被许多人认为是缺乏人文关怀。像箱子一样的形式,其努力和玻璃表面,其使用的金属油管和胶合板,其缺乏与复杂的感情色彩和装饰都收到了。法国建筑师勒·柯布西耶遵循同样的原则。他的名言,这所房子是一台机器把反驳说大多数人不喜欢生活在机器。实用主义的思想,然而,导致了越来越多地使用材料的机器能够生产、塑料等合成纤维、油漆等等,但这些材料还常常用来模拟其他材料。

德国功能主义在欧洲建立自己缓慢和不影响美国设计直到其领导人的避难美国从纳粹压迫。有运动被带到公众的注意力在1930年代中期的需要新的刺激经济萧条的槽,现代艺术博物馆的教育活动纽约,重建的包豪斯设计学院的教义甲研究所(现在的一部分伊利诺斯理工学院在芝加哥的技术)。

十年后艺术博览会国际歌des Decoratifs et Industriels现代,1925年在巴黎举行,进步的西方设计的影响主要是通过激进的法国奢侈品的制作工艺越少,基于一个修改新艺术派,由瑞典成功地结合和发展中传统工艺与行业的合作。这些影响,研发了艺术装饰风格风格,是,然而,限于相对较小和半职业性的说闲话,尽管市场作为一个整体继续专注于传统形式,各级生产和适应他们的质量和口味。到1935年,实用主义的运动,领导的门徒包豪斯的计划,得到了一大批拥趸在年轻的建筑师和设计师。二战期间,发展几乎停止了在大多数欧洲国家,随后注意力再次转向了北欧国家,尤其是瑞典,严格考虑函数导致简单的装饰方案,依靠天然木谷物、清晰的色彩,和纹理的效果。模式是柔和,使用,简单的轮廓。

与此同时,在美国,二战期间及之后,实用主义者,仍然在博物馆的帮助和进步的学校和期刊越多,获得的利益相当比例的富裕的社会成员和制造商迎合他们。

功能主义运动带来的最明显的变化是机械化,室内空间再分配,消除正式在室内和室外之间的壁垒。这些发展在美国最流行的,但传播在世界的很多地方,都伴随着激进的装饰和设计和使用的变化家具和配件。设备加热和照明、卫生、和准备食物,所有来自19世纪的发明,被带到一个高度的机械化效率充分利用先进的生产方法。从方便和经济变得主要考虑,公用事业单位被安装到生活空间,而不是隐藏在其他未使用的领域,在传统的空间安排。坚持简单的形式、色彩和质地,他们尽可能少地强加于人。特别是,仔细研究了厨房的外观,尤其是在更小的房子。

的影响下电力、液体燃料、灵活的控制温度,通风,照明,和无数的机械装置,20世纪中叶的房子开始履行勒·柯布西耶的梦想一个有效的“机”。

复议和相关所需的空间在生活领域传统房间部门抛锚了。新任内政,邀请运动,实际和暗示,在和谐。装饰成为关心函数,因为一个生活区不止一个目的,在计划和不可能频繁不规则治疗作为一个单元在传统的正式的方式。变化的颜色、纹理和材料因此成为装饰设计的主要资源,以装饰的地方。早些时候尝试功能模式遭受太多的焦虑在简单和统一,从而变得单调和寒冷。

空间的要求使得有必要将可移动的家具降到最低,并鼓励使用内置的单位。早期过分注重直线和角度反驳了更多地使用曲线和模制形式在家具设计。随着平均房子变得更小、更高效的使用封闭的空间和户外生活的渴望成长,有一个趋势取代至少一个卧室和客厅里的围墙玻璃。精心计划,这给了每个房间一个不断变化的壁画和更好的光,也延长了明显的内部的大小。的错觉室内的外部给一种自由的感觉,但它也创造了实际和心理问题照片)。

尽管发达国家对它的反应,但功能现代运动曾一个重要目的。虽然它没有产生可识别的装饰的主题,它消除了黑暗空虚折磨维多利亚时代和伊丽莎白。扫清了道路的重新审视室内装饰的艺术作为一个整体,和新鲜的灵感,在1950年代来自斯堪的纳维亚和丹麦,保留了人类特质,包豪斯的工作在很大程度上是觉得缺乏。与此同时有一个真正的复兴日本艺术在室内装饰中,一定的亲和力斯堪的那维亚。在1960年代模式开始return-abstract模式如被发现欧普艺术。优雅的材料,易清洗,成为可用于装饰,简单清理了他们实际生产在柔和的阴影和光线的颜色。

大量的人发现很难忍受现代紧缩变得明显的巨大的增长在二战后各种各样的旧家具,贸易与不断增加的价格。平行的流行导致了增加制造各种各样的复制品,尤其是家具,手工部分由机器和部分,导致了复苏的一些古老的手工艺品。