设计的概念
任何内部的规模和比例必须始终与体系结构在室内的存在,而其他重要因素考虑人的规模环境是人体。在整个年龄、设计师和建筑师试图建立理想比例。最著名的所有关于比例是公理黄金分割由古希腊人建立。根据这一公理,一条线应该分成两个不平等的部分,其中第一个是第二个,第二个是整体。列奥纳多·达·芬奇开发了一个图,对理想的人基于人的肚脐为中心的圆形封闭人张开手臂。法国建筑师勒·柯布西耶开发了一种叫做比例理论Modulor,也基于人体比例的研究。然而,在最好的情况下,这些规则只是指导方针。他们永远无法代替设计师的眼睛和判断,它是合理的预测,试图使全能电脑代替设计师的敏感性也必定离完美还很远。
前所述,需要在环境中不断变化的规模和空间关系似乎是一个自然,几乎一个生理以及心理的。可能需要为“个人”的环境和规模最好可以理解为,一些极端的例子。对一个人飞行在30000英尺的飞机上,任何看到地面上出现的规模如此之小,他失去联系对象的现实。恐高的人很少对视图的飞机,因为地面上的物体的距离超越了正常的看法。以类似的方式,一个人的反应,一个小房子的规模是非常不同于他的反应很大高层建筑。模式的细节,质地,和材料被接受和预期的小结构因为它们以一种有意义的规模对人。出于同样的原因,早期的摩天大楼上的雕塑装饰看起来荒谬的今天。
几乎所有的内饰设计原理可以理解清楚分析理解和常识,不考虑教条主义规则。如果一个美丽的18世纪的断层式的(这可能会超过8英尺高)被放置在一个公寓天花板高度高出一英寸的家具,它将明显的规模。如果一个太空计划,使所有沉重的和大规模的家具被向房间的一端,另一边没有,房间显然会失去平衡。然而平衡和对称应用未受侵犯的设计原则会导致非常正式,非常传统,有些沉闷的内饰。小心对称性是普遍接受的规则在文艺复兴时期,无论经典建筑一定要能找到一个小心翼翼地平衡和对称的外观,就像大多数正式和经典内部有严格的平衡的计划。现在认识到,也可以基于不对称平衡。20世纪建筑设计和室内设计都与许多规则有意识地打破了过去时代传下来的。更重要的是对于一个建筑或空间表达的目的。一次,这是传统剧院、歌剧院、音乐厅体现一定的形式和形状没有任何真正的考虑视线,座位距离阶段,或声学。另一方面,柏林爱乐乐团音乐厅(1964)作品精美音乐厅和表达清楚在一个令人兴奋的和它的目的和功能动态方式(见)。
平衡和对称,色彩,图案,和重复的问题依从性一个传统。直到最近,许多内部被画在黑暗的颜色,往往忽视这一事实光反射是负面影响,没有实现真正的对比或闪闪发光的口音。在许多当代的房间里,然而,大多数表面保持中立或浅颜色,可能有一个墙重音在强烈的颜色或纹理。内部统一的开销照明可能是一个有效的工作空间,但缺乏字符可以通过提供一些在小地区口音的灯光。
设计师的关心诚实的材料和质地带来了改变的一些态度传统的实践的室内装饰,如使用强烈的图案的壁纸和印花图案。有太多不同的模式的任何内部,太多的纹理,和太多的重复特性会出现任何形式的浓烈,过于忙碌,过度设计,令人困惑。设计师经常尝试有一个占主导地位的主题或想法,无论是色彩、形式、纹理,或者一些节奏模式。也必须注意到设计是通过改变态度和时尚的影响。动作在艺术和建筑的1950年代和1960年代影响了室内设计的方向一个强调纯粹的形式,没有多余的装饰,和可表达性的材料。然而最近,一种领域的反向运动绘画和雕塑已经有影响力。例如,大规模的使用图形元素(supergraphics)内部变得受欢迎和接受,尽管它的想法经常有意识地否认或破坏现有建筑设计的视觉清晰度特性。一些领先的设计师美国在几个欧洲国家也变得大模式非常感兴趣,有节奏的几何图形,和装饰表面,这可能指向一个新的趋势(见)。
大多数内部由一系列相互关联的空间。重要的是各种空间设计的相互顺序关系,不仅计划而言,同样的视觉效果。一个成功的室内有凝聚力的在每个地区,作为一个整体凝聚力。首先必须与建筑和建筑的概念。一个很好的例子就是前面提到的两个终端埃罗沙里宁。尽管使用的极其复杂的雕塑形式,显然有一个序列和平衡的节奏,不仅结合作文但显然它总架构有关。
设计最好的例子是那些不可见的差异之间存在内部和外部,建设和网站之间,许多地方或空间之间,总建筑。一个例子是美国建筑师菲利普的房屋约翰逊在新迦南,康涅狄格。约翰逊的家,它的设置显得毫不费力地联合,与各个部分服从整个(见的成功)。