18日晚在美国20世纪初

经典的运动革命之后,1785 - 1835

即使在美国革命,英语成为主流的装饰的影响美国,在尽管大大增加接触法国思想和想法。尽管许多领导人托马斯·杰斐逊希望看到一个与英语完全打破传统,格鲁吉亚形式的殖民时期坚持共同使用,直到1800年或之后。然而,到1785年,欧洲的反应对而沉重的古典风格叫做Palladianism及其自由洛可可和巴洛克式的论述开始影响美国设计。

杰斐逊,主要在法国的影响下,成为了领袖的新运动在南方的一个方面,结合实际规划和文字根据古迹的直接研究古典风格。虽然杰斐逊的兴趣感到特别是严格的古典形式体系结构装饰阶段的运动,南北,是由经典的自由和更多的个人解释图案基于的工作亚当兄弟在英国,美国革命之前和期间。这是波士顿的主要影响设计的建筑师查尔斯·武神和他的追随者和推广1800建筑商的威廉疼痛和模式的书籍亚设本杰明。

波士顿的房屋、萨勒姆和朴茨茅斯都建立在1800 - 10或神的影响下塞缪尔·麦金太尔萨勒姆的建筑师,是最好的例子,所带来的变化细Adam-inspired设计的规模和微妙的精度,生产初为人所知联邦风格。房子的时间、圆椭圆,介绍了八边形偶尔变化计划,和飞行或独立楼梯入口大厅的特征。

在室内装饰中,木材镶板实际上是被遗弃或被限制在椅子下面的区域铁路-也就是说,墙上成型在椅子的高度。装饰重点集中在壁炉,壁炉上的饰架、门和窗框,飞檐,所有通常的木头和富含精致重复点缀(雕刻或应用)。丰富的色彩在装饰织物和家具是由墙表面和装饰色调,灰色的色调,或白色。木板印刷与古典图案壁纸是经常使用的,如腊印装饰在简单的家庭。

一般来说,几何形式和骨灰盒,赃物,接线盒,花环。轻盈的味道,反映在衰减近乎干燥家具。英国家具制造商的设计乔治赫波怀特式的和托马斯喜来登,受到路易十六和督政府形式,发现在世纪之交的美国版本的塞缪尔·麦金太尔萨勒姆,波士顿的约翰•西摩邓肯Phyfe的纽约亨利·康纳利费城,巴尔的摩和查尔斯顿的内阁商店。首先,光森林和完成和装饰镶嵌是首选,但到1820年法国帝国影响代替黑红色的桃花心木,雕刻和金色点缀,又重,常常ill-proportioned形式更符合经典的味道。

1820年之后早期联邦风格消退,杰弗逊的古典主义被引入修改甚至希腊和埃及的细节,构成所谓的希腊复兴式。伴随着较重的家具和窗帘Sheraton-Empire味道,经典的模式建立在1820年代成为了建筑和装饰设计的基本风格。刺激希腊争取民族独立,它一直持续到大约1850构成暂时没有平行的民族风格在欧洲。后来在装饰方面,然而,希腊复兴式成为时尚,而不是一个风格。因此它不仅标志着18世纪新古典主义的结束的开始浪漫主义运动。

浪漫运动的战斗风格,1835 - 1925

有序罗马古典风格的象征设想由杰弗逊作为美国国家理想的正确表达;但到1835年它的限制已经乏味。社会和经济的变化已经发起的工业革命鼓励的反应。这或多或少地找到浪漫的和情感表达的一系列风格复兴难以适应实际情况。

希腊复兴几乎立即被稀释的古文物的浪漫主义“哥特式”,“托斯卡纳”和“乡村小屋”时装。这些提供了实用的暗流的机会功利主义、压抑或被经典的公式,也给出了肥田的小说或奇异的装饰品位培养wealth-induced对舒适和显示。到本世纪中叶的最后痕迹在维多利亚时代早期浪漫主义已经消失了过多装饰图案和对象的简单和廉价地生产的机器。颜色变得慌乱地单调或杰出的和一般的角色,由于不受控制的引入化学染料和的魔力提花织机,它允许编织错综复杂的模式。增加旅游和交通缓解了美国很难从风格区分出来的欧洲。

这个装饰沙拉的经典和中世纪的图案是由18世纪的复兴形式取代暂时胜利的“第二洛可可”1850年代,当红木和胡桃木桃花心木的地方。这是成功基于17世纪的时尚和后来的文艺复兴时期,直到1876年费城纪念展览带来美国的“工艺”中世纪精神和新系列更多的文字风格复兴包括殖民时期。这些反过来吸收外来东部的影响审美运动后的19世纪。

第一季度的20世纪这对富人和混乱最终以古物研究,对大多数人来说,批发设计师和制造商提供的复制品。这些90年的巨大的技术和金融发展太困惑和复杂的进一步分析。几乎从一开始,然而,一个身体批评和理性实验是发展在欧洲和美国都是找到有效表达式在1920年代初在社会和经济动荡第一次世界大战。