欧洲北部

文艺复兴的影响从意大利传播到法国后，开始渗透到比利时和荷兰，后来到达各个日耳曼国家，最后在斯堪的纳维亚半岛和俄罗斯消失。

在较低的国家和北部德国在16世纪的文艺复兴时期，装饰被改编成一种完全独立的风格，这可以在艺术家Hans Vredeman de Vries和Wendel Dietterlin的图案书中看到。Strapwork(交错的带子)和凸起的面装饰被广泛使用，连同肌肉，怪诞伪装的女像柱和扭曲的建筑特征，以无序的设计排列。烟囱上的壁炉架一直顶到天花板上，上面装饰着大理石柱和精致的带子图案，而门口两侧也有类似的装饰品，使天花板更加丰富。伟大的挂毯荷兰东方地毯被铺作桌子的覆盖物，而不是铺在地板上。许多城镇住宅和市政建筑都布置得很舒适，但没有壮观的奢华，给人一种适度繁荣的印象。在比利时Musée Plantin-Moretus，安特卫普(1550年)，装饰异常丰富，显示了西班牙统治的影响，使用压纹皮革作为墙面覆盖。带有长方形铅灯的大窗户也是典型的北方气候。天花板是微笑着或者是抹灰的，地面最常见的是底层的瓷砖和上层的木材。

后来的巴洛克风格和18世纪的品味都是模仿法国模式的，尤其是在比利时。荷兰人在16世纪后期获得独立后，在更独立的线条上发展了他们的装饰。在17世纪艺术家的画作中，小规模的典型家庭内饰很常见维梅尔而且彼得·德·霍琦．由精系列联排别墅丹尼尔·马罗特他在海牙的儿子们展现了各种风格的交叉潮流;建于17世纪之交，构思于路易十四,或摄政然而，他的作品在18世纪的伦敦却没有任何不协调之处(事实上，马罗确实在英国工作过一段时间)。漂亮的灰泥天花板和门，基本没上色，还有铁艺栏杆很有特色。

在德国，总体趋势是类似的，但在德国南部和奥地利是新的动力和个性被赋予了巴洛克风格洛可可设计。整个17世纪，法国和意大利的工匠们在德国南部、奥地利、波西米亚和摩拉维亚建造了许多天主教教堂。他们引入的色彩、壁画和灰泥的使用，在凉爽的北方光线下看到，有自己独特的味道。

世俗的从18世纪早期的建筑，在这样的建筑师手中约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特而且约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·埃拉赫，利用了很多雕塑的细节。窗户是圆形或椭圆形的，人物张力支持资本，栏杆雕刻在雕塑的方式，并建模利基市场包含比真人大小更大的人物;所有这些都给人一种运动的感觉，让人想起贝尔尼尼在罗马的作品。另一个特点是巨大楼梯大厅,或Treppenhaus这是德国和奥地利巴洛克和洛可可风格最显著的室内特色之一体系结构．在大厅里，色彩常常局限在彩绘的天花板上，给外面房间新奇而美味的色彩增加了力量。朱红色的护墙或橄榄绿的镶板可能与白色和金色形成对比。在宁芬堡陶器慕尼黑附近的宫殿(1734-39)，由法国人建造François de Cuvilliés，洛可可达到了它的加冕成就:镜子被自由滚动的造型框住，它们又被点缀在棚架、花环、水果和鲜花的篮子、丘比特、鸟类和浅蓝色或黄色地面上的银色灰泥喷泉上，整体唤起了田园的精髓浪漫主义．

来自法国、荷兰和英国的混合影响在17世纪中叶到达瑞典和丹麦，在斯德哥尔摩Riddarhuset和皇家宫殿的巴洛克和路易十四时期的内部装饰中看到中国艺术风格(受中国影响的装饰)Drottningholm皇宫。斯堪的那维亚然而，室内很大程度上继续使用传统的裸露木板，也许挂着油漆亚麻布面板，并通过编织椅子和坐垫。

俄罗斯在17世纪晚期和18世纪为彼得一世和他的女儿伊丽莎白的西化影响下建造的宫殿引进了外国设计师和风格凯瑟琳二世伟大的。在18世纪中期，意大利人Bartolomeo Francesco Rastrelli设计了Tsarskoye (Detskoye) Selo(现在称为普希金)，Peterhof和冬季宫殿圣彼得堡卡瓦索夫(A.B. Kvasov)、切瓦金斯基(S.I. Chevakinsky)和拉斯特雷利(Rastrelli)设计了同样位于圣彼得堡的冬宫。每个人都在很大程度上按照自己当前的民族风格工作。英国建筑师查尔斯·卡梅伦的作品也是如此Tsarskoye Selo巴甫洛夫斯克宫。

在欧洲的许多地区，文艺复兴、巴洛克和洛可可对室内装饰几乎没有影响。在高山土地，木材便宜而丰富，传统中世纪的方法持续了很长时间。木地板、天花板和镶板墙，或部分镶板与平原石膏以上是一般规则。造型大胆，但雕刻通常是低浮雕，木制品通常涂上鲜艳的颜色。