文艺复兴时期的直到18世纪末

文艺复兴是旧古典风格的复兴，它首先在意大利显著地表现出来也就不足为奇了。哥特风格在意大利鲜有发展，除了在米兰和威尼斯等较北部的城镇，它被认为是野蛮的。这种风格或多或少与一段时期的原始的商业。随着文艺复兴，复杂的商业组织古罗马开始被托斯卡纳的城镇复兴，尤其是佛罗伦萨。封建制度消失了，城里的资产阶级商人和金融家逐渐掌握了权力和影响力。货币开始流通，银行成立，支票和票据远距离兑付，工厂开张，人们变得富有起来，可以从拥有自己作坊的人那里购买和委托艺术作品来装饰室内，雇佣助手，不再依赖庇护制度。随着城镇的兴起和火药的发明，设防的乡村房屋变得过时了。

在佛罗伦萨及其周边地区，新的商业文明是高度组织化的。古希腊和古罗马的手稿不仅被基督教修道院保存了下来，更大程度上也被穆斯林保存了下来。1350年之后不久，这些手稿开始进入意大利北部。人们对基督教的精神面貌越来越不满意中世纪的基督教、古希腊的好奇心和哲学思辨开始复苏。

事实上，文艺复兴是西方艺术在哥特过渡期之后的一次回归。然而，在罗马帝国的衰落和文艺复兴之间相隔了一千年，文艺复兴时期的古典风格与罗马时期的风格相似，就像现代意大利语与拉丁语的相似之处一样。它们很相似，但绝不是同一件事。

文艺复兴复兴了罗马的装饰词汇，尽管强调现在有时在不同的地方。经典的秩序(柱的基础，轴，柱头和柱顶)被借鉴，并适应了新的建筑风格。建筑师在处理空间方面变得非常熟练，装饰往往在定义和丰富他们充满活力的空间效果方面发挥着重要作用。古典的建筑形式被用于抹灰、镶嵌木制品、彩绘装饰以及楼梯、门窗和壁炉，形成了室内设计中越来越重要和精致的特征。受到古董启发的装饰细节也被使用，以各种各样的技术执行;花环，女像柱(用来支撑柱子的女性雕像)，狮子面具，怪诞，倾斜的阿莫里尼(丘比特)，丰饶的象征(满是花朵或水果的角)，阿拉伯式图案(缠绕的卷轴和植物图案)，以及武器的奖杯是最常见的。彩色和有图案的大理石铺装地板经常集成配合整体装饰方案。模拟灰泥，涂鸦式阿拉伯式图案(通过一层石膏或者用灰泥露出底层)，很好壁画在16世纪早期被巧妙地结合起来使用。

在威尼斯从哥特式建筑到文艺复兴式建筑的转变没有那么突然，正如《总督宫这里的哥特式外墙与庭院东边的15世纪晚期立面以及一系列文艺复兴盛期的议政厅相结合，这些议政厅以威尼斯画家的壁画而闻名保罗·委罗内塞丁托列托。木镶板扁平的壁柱和一个模塑的饰带构成了内墙装饰的下部，上面是一系列精美的历史和寓言绘画，被划分为绘画和镀金的模塑和壁柱之间的面板。后来的天花板画得特别丰富，上面有大量的卷轴雕刻和镀金的飞檐和框架引入了巴洛克风格。带有两个半圆头框架的窗户，上面有一个圆拱(半圆的墙壁区域)，并安装在第三个更大的圆拱开口上，这是典型的威尼斯水边宫殿的特征。在这些房子里，就像在当时所有伟大的意大利房子里一样，不仅有当时最好的画家的作品，而且还有雕刻家、金匠、银匠、木雕家、铜匠和铁匠的作品被用来装饰主要的房间。丝绸、刺绣和切割的天鹅绒被用作挂饰和内饰，以及精心切割和镶框的眼镜和雕刻的镀金吊灯，如威尼斯科纳尔-斯皮内利宫(Palazzo cornel - spinelli, 1480)。昂贵的地毯是进口的，使用的是大量的上等亚麻。透视的错觉(逼真)效果是在绘画墙壁和天花板，还有嵌花(镶嵌木材)装饰的镶板，例如费德里科·达·蒙特费尔特罗的书房，曾在意大利古比奥，现在在大都会博物馆，纽约市或者在宫殿卫乌尔比诺(完成于1500年左右)，在那里创造了一个惊人的效果，模拟了装满书的打开橱柜。

文艺复兴时期，威尼斯成为玻璃制造中心，并引进了许多新技术。蓝色的玻璃精美的珐琅画可追溯到15世纪末。只要生产出颜色足够好的玻璃，就可以用钻石尖进行出色的雕刻，用锰来中和原材料中杂质带来的颜色。这样的玻璃，叫做而且因为它与硬石的相似之处水晶，是现代水晶玻璃的起源。威尼斯人还在玻璃中模仿彩色硬石。玻璃制成的白色不透明的氧化锡有时被用于瓷器风格的珐琅绘画，透明的玻璃上镶嵌着不透明的白色线，形成花边图案体外三聚体．威尼斯人也制造镜子优质玻璃;17世纪，他们为凡尔赛宫的冰川画廊提供了镜子。然而，直到法国人发现了一种制作方法，大尺寸的板材才变得可行平板玻璃17世纪末，圣戈班国家工厂成立。

在中世纪时期，意大利木雕匠在装饰教堂方面已经达到了很高的技术水平;现在他们转向世俗的家具为此，他们使用了橡木、胡桃木、柏木和一种新的、罕见的、昂贵的木乌木。(在17世纪的法国，技艺精湛的工匠们被委托制作这种木材——他们也是橱柜-被称为ebenistes这个词在法语中相当于英语中的“cabinetmaker”。)许多古罗马的家具装饰技术得以复兴。镶嵌有各种彩色木材，用象牙、珍珠母贝和玳瑁，用彩色石头镶嵌而成的称为饰再加上油漆和镀金，装饰着最好的家具。的胸部(cassone)，通常是在婚礼上委托制作的，装饰有精美的绘画和镀金，有时是一个大的绘画主题，有时是精心雕刻的作品，后来被上色。意大利家具在其设计中经常使用建筑图案。橱柜通常是非常豪华的，有这样的元素，如女像柱侧翼的中央门，半圆形拱门的拱廊，三角形山墙顶部。室内有时是建筑内部的小模型，嵌有镜子，给人一种宽敞的印象。银色家具，不再现存的在文艺复兴时期后期大量使用，通常是用银制的盘子在木制成型器上敲打而成。

一个创新在意大利，这种陶器迅速传播到欧洲其他地区，是锡釉陶器，在意大利被称为majolica，再往北称为faïence或代尔夫特。色彩鲜艳的盘子通常以一种被称为istoriato(历史绘画)神话和圣经主题。由于一些主题取自拉斐尔作品的雕刻，这种陶器在18世纪和19世纪被称为Raffaelle器皿．其中最优秀的马略利卡陶工位于托斯卡纳，他们大量使用了怪诞，这显示了这种风格的最佳状态。

古罗马的小时尚青铜在文艺复兴时期，这些雕像又重新流行起来，在室内装饰中使用这些雕像的时尚几乎一直持续到19世纪末。最早的是出土的古典青铜器的相当精确的复制品，可能是当时打算作为真正的罗马作品出售的赝品。艺术发展迅速。在16世纪以前，青铜制品是由金匠做的，和大多数金匠的工作一样，一般效果是次要的一丝不苟的细节。1500年后，当青铜开始流行于灯具、烛台、烛台、墨水瓶、小型独立装饰人物和家具支架时，合适主题的处理沿着为全尺寸奠定的路线发展雕塑．制作了许多小型青铜器，其中一些风格怪诞。

16世纪初，复兴的文艺复兴时期的古典主义开始被修改，最终这种风格分成了两条截然不同的道路。一个人仍然忠于传统。架构师安德里亚·帕拉第奥他以古罗马作品为范本，以公元1世纪维特鲁威提出的比例理论为基础进行设计公元前在十本关于建筑的书．第二条道路是由米开朗基罗开创的，并以怪癖到巴洛克式的风格。在后两种风格中，故意夸张的形式取代了文艺复兴盛期的严格逻辑和精确性，旨在传达运动的自由，并使观众参与到艺术中来戏剧设计。矫饰主义对室内装饰的影响有限，如切利尼和詹博洛尼亚的青铜器。姿势通常是紧张的，躯干扭曲，肌肉强调;举止派最喜欢的题材是暴力题材，比如萨宾人被强奸和赫拉克勒斯杀死安泰。

巴洛克是反宗教改革运动的风格，耶稣会意在表达天主教会的世俗权力和财富简朴的新教教义。巴洛克风格的戏剧性很快引起了王子们的注意，他们希望在自己建造的宫殿中使用这种风格。彩色大理石被广泛使用，经常与青铜和丰富的镀金结合在一起。彩色玻璃窗常用于照明特殊特性。墙壁有时被粉刷成内部的延续，给人一种宽敞的印象。某些材料经常被其他材料模拟:人造大理石例如，它是大理石碎屑的混合物，石膏以及被广泛用于模仿角砾石的胶水。那些看起来是色彩丰富的大理石，往往不过是涂了漆的木头。窗帘经常被雕刻在大理石上，而木柱，其目的是纯粹的装饰，被画得像大理石或其他一些奇异的石头。大理石或灰泥被用来模仿织锦帷幔，如在梵蒂冈的Sala Ducale，在那里，有限的手段创造了空间的效果。基本的技术没有改变，但所有的克制在它们的使用中，大胆的戏剧效果和造型的感官丰饶消失了。墙壁变得弯曲，山墙被破坏(即省略了中心部分)，柱子和壁柱扭曲，直到建筑看起来充满活力。贝尔尼尼将岩石、人物、帷幔与柱子、镶板和拱顶巧妙地结合在一起。

这些风格从意大利传播到整个欧洲，在不同程度上被吸收，并被国家或地方的品味和天才所调和。许多意大利设计师和工匠在法国、英国、奥地利和西班牙旅行和工作。