罗马

更了解罗马室内装饰,和罗马家具是基于早期希腊模型。从一开始的基督教时代占主导地位的西方风格是来自古希腊通过罗马。古典风格是基于数学的比例表示法律不仅适用于建筑作为一个整体,而且大部分的室内装饰。

罗马室内装饰而闻名的文学来源,如普林尼自然历史和历史苏维托尼乌斯,从发掘,比如那些发现的遗骸金色的尼禄后不久,1500年,在意大利的庞贝和赫库兰尼姆的18世纪。

有很多误解的摆设,其中大部分可以追溯到18世纪,1750后不久开始的古典复兴。许多出土青铜对象,包括雕塑,青铜,仍高于地面,如国会大厦的屋顶,在融化中世纪的次新工作,因为青铜是一种稀缺和昂贵的金属。这导致了假设大理石成为主流,这未必是真实的,尤其是在雕像。时间和接触天气已经删除了大理石的颜色,幸存了下来,但在古典时期一般是画,有时镀金。壁画在庞贝和赫库兰尼姆的证词。墙装饰开始约有150公元前,约80人公元前,贴墙被像砌筑。这种装饰是结合真实的建筑特色例如,门和壁柱(夷为平地列在墙上)。面板被涂成了黄色,黑色,红色,和红色,一些仿大理石花纹表明早期应用大理石镶饰的习俗。丰富的颜色也由庄重地执行马赛克地板,优雅的沙发与彩色的坐垫,和青铜三脚和灯具,如cubiculum的别墅在庞贝附近Boscoreale保存在大都会博物馆纽约。

罗马壁画描述列,利基市场,打开的窗口和精心虚构的观点和数据。涂成废墟,例如利维亚的别墅,是罗马前体18世纪和19世纪浪漫的在西欧的味道。

据说,奥古斯都,他是皇帝来自27个公元前来广告14日,发现罗马的砖,大理石,当然罗马帝国的室内装饰表达城市的崛起成为世界强国对流过的帝国的财富。异国情调的弹珠开始导入,砖墙面临抛光的白色和彩色的石头。更豪华的内饰或特殊目的,黑曜石,自然火山玻璃深绿色或颜色棕紫色,入胜孔雀石被偶尔发现在首都。数量有限的窗口glass-mostly小,厚,和变色panes-was使用,为表玻璃生产是很困难的。半透明的水晶大亚硒酸(一种石膏)有时也被用来承认光。

一些大房子包含了一个画廊,称为pinacoteca的展示架上的照片。这些已经几乎消失,但壁画,是相当常见的。绘画装饰地板和墙壁是由马赛克图片建立的小片段(入场券)的彩色石头,大理石,或小块彩色玻璃由金箔,以增加其反射能力。研究对象是非常多样化的。有时在餐厅地板图案装饰着模拟碎片的食物,好像他们从桌子上掉下来了。

罗马是石头做成的家具,木材,或青铜。别墅主要是开放的空气,石凳和表很常见。木制家具没有幸存下来,但是青铜硬件等家具是众所周知的。自助餐的层货架上被用来显示银。表通常是由外来的树林和贴面板,用象牙,铜或银修剪。龟甲贴面板是受欢迎的。餐厅沙发取代了椅子,装饰丰富,经常与镀金银或铜。椅子是早期希腊的形式,虽然没有固定的家具提供,坐垫是充足的。

的艺术挂毯从埃及来到罗马,工艺是一个古老的一个。很少有罗马纺织品活了下来,这些大多被发现在埃及和可能。地毯编织从埃及进口亚麻基础,面料,包括地毯,从进口近东。最富有的地毯来自你,小亚细亚,是最有价值的。他们可能用金银线编织。没有幸存下来的这些丰富的纺织品,因为他们都是烧很久以前提取金属。罗马墙上挂着挂毯,柱子装饰用纺织品。丝绸从中国进口到查士丁尼的时候,在公元6世纪,当蚕从东亚和整个行业带来的秘密成立于欧洲。

罗马人是高度熟练的玻璃工人。国内玻璃大量制造,功利主义和装饰,和工厂建立的目的。镜子,然而,通常是由抛光铜或银;如果玻璃镜子的存在,他们一定是非常小的。

的数量青铜用于各种家用设备巨大的。小件的家具,如大便,是完全的青铜,和一些标本幸存下来。平底锅是在工厂,一些轴承似乎是一只天鹅的商标。照明灯具也在数量、预制部分,他们发挥了重要作用在室内的装饰。在1世纪广告巨大数量的银进炉等对象的大型和重型盘上显示的自助餐。碗和类似的中空制品一般都装饰着金属细工的点缀,与雕刻较少,通常是发现在青铜的背上的手镜。古银色吩咐一个高昂的代价。

在青铜雕像,从伊特鲁里亚或来源被掠夺的从希腊和希腊殖民地,装饰的内饰更重要。的剧院Scaurus,例如,安置3000青铜雕像。一些罗马雕像一直在发掘庞贝城和其他地方,但大多数人再次熔化。只有一个在意大利罗马铜像一直地面以来的马术马可·奥里利乌斯在罗马。

陶器没有奢侈品的古罗马。船只,如存储jar(瓦罐)、灯、砖、管道、建筑装饰是工厂制造的。陶瓷表通常是所谓的Samian器皿,尽管它比萨摩斯是在其他地方;这有一个红色的抛光面,通常,塑造救援装饰让人联想到当代银。餐具也在工厂和经常使用波特的名字标记。优质的陶瓷花瓶是在模仿的希腊。它们包括希腊最熟悉的类型,特别是科瑞特(大轮的身体,大嘴巴,小句柄),虽然经常变化。红色的装饰主要类型(黑色装饰的红色),但通常比希腊更精致。

装饰的主题很多,大多数是来自希腊的来源。他们成为古典装饰的词汇的一部分,后来在古典复兴,如文艺复兴和18世纪的新古典主义运动。的叶形装饰叶子是迄今为止最常见的,它是在几乎连续使用5世纪公元前西方在19世纪希腊。希腊和拜占庭式的爵床属叶斜是僵硬和正式;罗马和文艺复兴时期的形式更自然。葡萄叶子和葡萄图案也很常见,棕叶饰发生尤其是画花瓶。常春藤、月桂、橄榄和金银花(花状平纹)通常被发现棉毛点缀,有时在程式化的形式。花彩、花环和赠品的月桂装饰元素是很常见的浮雕。“电缆”,或“扭绳”,一种打褶的装饰,常被用于同样的目的。Rosettes-stylized简单与等距的玫瑰花瓣广泛使用。原来一个亚述的设计,他们一直使用到现在。舌Egglike形式交替或处飞镖状的饰品找到最初是一个石雕建筑装饰;他们接管后倍室内抹灰泥工作的一部分。

狮子很受欢迎,尤其是面具和爪子,长期使用,直到19世纪,作为家具装饰或门环或处理。神话动物包括狮鹫和形式嵌合体,都起源于美索不达米亚,狮身人面像,从埃及和希腊科林斯式。的内存,牺牲动物,通常装饰的祭坛和枝状大烛台。牛头骨和角发生在罗马时代,但不是经常。鹰,代表木星,罗马军团的象征性的图案。人类的面具被树叶很常见,通常来源于使用的面具在剧院或从美杜莎的头,尤其用作盾牌装饰。里和女像柱,男性和女性人物,分别最初是用来代替普通列建筑外观,但后来被用于各种各样的装饰用途的例子,作为装饰的一部分,一些建筑形式的文艺复兴时期的橱柜。奖杯总是受欢迎的。武器安排在一个模式进行晚些时候在罗马的胜利和纪念碑上雕刻。这经典的装饰形式后来扩展到其他组实现了:例如,在18世纪,乡村奖杯是由分组农具,比如黑桃,蜂房,耙子,花纹,乐器的音乐奖杯是由相同的目的。

常见的一种装饰幸存的特别是在庞贝城的frieze小丘比特、或丘比特画像,以各种形式和在工作中大量的不同的任务。这些持续受欢迎直到18世纪,当瓷丘比特的数据掩盖或寓言的姿势变得普遍。他们也画在家具或墙壁装饰的一部分。

同样受欢迎,但剩下的几乎不为人知,直到发现黄金的尼禄c。1500年,是观赏图案被称为装腔作势(因为他们发现地下“石窟”,这个词严格意味着挖掘室包含壁画)。罗马的图腾是神奇的人物,人类和动物,终止在叶子(通常为爵床属叶)或鱼尾,结合花和叶状的装饰和阿拉贝斯克。重新由拉斐尔约1517的装饰梵蒂冈的凉廊,这些图案成为广受欢迎,在许多不同的形式,从16世纪的第一个十年直到18。