十字路口的爵士乐

比波普爵士乐扎根

这些新鲜的迹象音乐的早在1941年，人们就能听到这种声音，尤其是在诸如巴斯特·哈丁、尼尔·赫夫蒂、格里·瓦伦丁和巴德·约翰逊等作曲家的作品中。尤其具有探索性先知比如1943年的《驼鹿》(The Moose);拉尔夫·伯恩斯为查理巴乐队)，《Shady Lady》(1942;安迪·吉布森(Andy Gibson)为巴尼特(Barnet)拍摄)，以及《致一朵百老汇玫瑰》(To a Broadway Rose)和《美妙的人生》(S Wonderful)(分别于1941年和1944年上映);都是雷·康尼夫为阿蒂·肖拍摄的)。不幸的是，由于美国音乐家联合会(American Federation of Musicians)在1942-43年的大部分时间里颁布了录音禁令，当时酝酿的大部分歌曲都没有被录制下来。这个缺失的听觉环节可能造就了比波普爵士乐看起来比实际情况更突然。

虽然1941年到1945年间发生的很多事情对音乐家和公众来说都是革命性的，但这个过程实际上是渐进的、不可避免的。年长的守望者尽可能长时间地坚持着，直到20世纪40年代中期，他们一直统治着电视广播。但最终，比波普音乐的尝试和向前推进——其中许多是在哈林区的明顿剧院(Minton’s Playhouse)、小休息室和默默无闻的夜总会、巡回演出，甚至是在家庭和酒店房间等更私密的场合——不得不通过唱片公司和更大、更受欢迎的俱乐部向不断扩大的公众开放场馆．

现在是爵士乐的领军人物查理·帕克他和他的同事们一起迪兹·吉莱斯皮(小号)巴德·鲍威尔而且赛罗尼斯-蒙克(钢琴),肯尼克拉克而且马克斯·罗奇(鼓)，奥斯卡·佩蒂福德和雷布朗(低音)，之后幸运的汤普森(萨克斯),米特杰克逊(电颤琴),J.J.约翰逊(长号),迈尔斯·戴维斯(小号)，重塑了爵士乐的三个重要方面:和声，旋律和节奏。也许最激进的进步是节奏，帕克以他令人眼花缭乱的技术和流畅的节奏，扭转了前者⁴/₄米制子结构变为⁸/₈；八分音符现在取代了基本的四分音符节拍，实际上是钢琴的可听速度音乐翻了一倍。帕克是，尽管他令人吃惊创新，一个伟大的蓝调玩家，不仅可以从他对早期蓝调传统的不断引用中听到，而且可以从他的深度和美感中听到语气以及它常常令人痛苦的表情。他的共同创新者吉莱斯皮和鲍威尔，拥有惊人的技术掌握和对和声探索的敏锐感觉，制定了戏剧性的新标准即兴创作．鼓手也通过引入某种对位的独立性，以多节奏甚至是旋律的方式表达，在整体合奏效果中发挥了更为内在的作用。

新的，拟声诗命名为bebop，或bop，使用更多的色彩复杂的旋律线。在高速演奏下，它在听觉上不再与20世纪30年代的稳重曲目有关，它需要更多的和弦替换和传递和声。它还建立了一个全新的爵士剧目，将全新的主题叠加在旧的、著名的和弦上，特别是在“我有节奏”和“月亮有多高”这样的标准上。这个新曲目主要是为小型组合创作的，但也为吉莱斯皮这样的大型组合创作，比利Eckstine的年代,伍迪赫尔曼管弦乐队。

就像bebop流行之后二战期间在美国，整个爵士乐界发生了翻天覆地的变化。许多大乐队，甚至是那些试图向现代爵士转型的乐队，在经济和艺术上都开始动摇。巡演费用和音乐家的薪水暴涨。最好的音乐家宁愿呆在家里洛杉矶，纽约,芝加哥在那里，他们可以从事突然变得有利可图的工作室工作。在任何情况下，比波普主要是由小型组合演奏——四重奏、五重奏和六重奏。比波普音乐是用来听的，不是用来跳舞的;这并不是故意的伴奏在夜总会碰杯作乐。

摇摆舞继续，独唱者起飞

从本质上讲，受众为多或少均匀20世纪30年代和40年代早期的爵士乐(摇摆乐)分为三种类型。大多数人拒绝使用bop，并坚持使用摇摆不定的，如果他们还能找到它，或者更早的风格，如迪克西兰爵士乐而且芝加哥式爵士乐．另一个部分改变了忠诚完全归功于一种新型歌手——弗兰克·西纳特拉，Nat King Cole，莎拉·沃恩，Ella Fitzgerald，梅尔Torme,比利Eckstine-他们从乐队中走出来，开始了全职的高收入“单曲”表演。第三个也是最小的派别留在波普乐队，享受音乐的技术和概念上的挑战并使爵士乐回归少数民族艺术。

当时出现了两位杰出的钢琴家:赛罗尼斯-蒙克而且Erroll加纳．在莫顿和艾灵顿之后，蒙克是第一个进入这个领域的主要作曲家，他的作品包括《十字》、《Misterioso》和《证据》(都是1948年的作品)，是一个独特的个人曲目。部分原因是他发展了一种完全非传统的钢琴技术，蒙克创造了一种独特的风格和触摸，以及非常不同寻常的声音和和弦结构，可以在他1947-51年的蓝色音符四重奏和五重奏录音中听到，以及他后来1957年和1959年的钢琴独奏录音中听到。

同样自成一体，但在意图、技巧和感觉上完全不同，加纳从他最早期的职业生涯开始，他就发展出了惊人的双手技术(只有塔图姆能与之匹敌或超越)，这使他能够演奏不对称的节奏和旋律结构轮廓用他的右手同时保持绝对稳定击败用他的左手。加纳根本不是蒙克或艾灵顿那种意义上的作曲家，有时也有某种钢琴上的浮夸，但他在漫长的职业生涯中，出色地将他演奏过的数百首百老汇歌曲改编成令人惊讶的新鲜即兴作品。

尽管这一时期的重点主要是即兴创作——五重奏或六重奏不需要编曲人——但许多大乐队确实试图将新发现的音乐成果转化为管弦乐。结果是不平衡的，不一致的，并且大多数商业寿命很短。虽然尽了最大的努力伍迪赫尔曼，斯坦·肯特博伊德·雷伯恩，查理·巴尼特，还有哈利詹姆斯20世纪40年代中后期的乐队并不是没有相当大的价值，它落到了克劳德·桑希尔管弦乐团特别是它的许多分数吉尔埃文斯除了艾灵顿正在进行的作品之外，这是他对管弦乐爵士乐唯一完全原创的贡献。加入了圆号和木管(包括短笛，贝斯单簧管(有时是多支单簧管)，并恢复了大号在旋律和对位方面的作用，桑希尔的乐团获得了一种完全清新而微妙的声音，一种相当柔和和更多的声音不透明的比摇摆时代晚期乐队的明亮、响亮、傲慢的铿锵声更强。此外，由于他对温暖、黑暗的乐器色彩和丰富的双音调和声的特殊偏好，埃文斯在闪闪发光的波普节奏中超越了单纯的编曲，进入了重新作曲。最好的例子可以在“罗宾斯之巢”、“情人男人”和帕克的主题“人类学”和“唐娜·李”中听到。