18世纪

约1725年,巴西大量钻石被导入欧洲的世纪,这块石头变得如此受欢迎,模仿。创建了这一时期的珠宝似乎美化并利用切割的钻石和其他珍贵的石头。密集的形式的巴洛克风格珠宝取而代之的是一个完全不同的概念,设计仅出现在宝石,虽然金属设置隐藏到最大限度。明度越大,导致增加了大量的空的空间作文以及在很多情况下缺乏对称性。宽被窒息的人项链和吊坠很受欢迎,三角胸衣胸针留在风格但更轻、轻薄的形式。的饰有宝石的茎白鹭通常是为了让他们能够左右来回为了炫耀闪耀的钻石覆盖它们。的胸针一束花的形状,组成各种各样的宝石,成为时尚。在17世纪,男人和女人都穿着饰有宝石的扣在他们的鞋子。

一件首饰,被广泛用于白天穿在这个世纪腰带,在表壳,金匠挥霍他们的一些最高度精炼的工作。腰带是吊坠贴合,压花黄金组件与场景和不同的形状和大小,设计精致的框架。这是通过一个钩子固定在皮带或背心口袋里,并从其凸点挂不同长度的装饰链,男人把自己的手表,绕组的钥匙,和其他配件。女性使用腰带携带钥匙,剪刀,和其他对象。

在过去30年的18世纪,伟大的考古发现所造成的轰动庞贝古城和赫库兰尼姆使艺术形式转向经典理想的和谐和带来决定性的变化在欧洲品味和装饰形式。曲线不再出现在观赏曲目,新新古典主义风格被更简单,特征一起构成的严重性。首饰形式也受到基于希腊和罗马的装饰图案模型,和浮雕再次成为时尚。

一个英语陶器制造商,约西亚韦奇伍德做出了大贡献,推广的新首饰形式。专家技术人员,他创作了经典的复制品有很多,呼唤雕塑家约翰Flaxman与他合作的执行椭圆形,圆形、八角形的斑块数据在救援的白色完成粘贴浅蓝色,绿色,黑色,或粉红色背景。这些斑块,陷害,被用于各种jewelry-medallions,别针,冠冕,腰带,手镯和戒指。

19世纪

的工业革命永远摧毁古代首饰的象征作用社会地位。社会进化创造了一个巨大的数量的珠宝市场价格中产阶级可以负担得起,所以珠宝,也死这台机器。数百种不同的组件为饰品生产的机器,电动镏金的技术发明,金属合金被用于金和的地方银,仿宝石的生产增加的数量和质量。尽管机器的日益增长的主导地位,然而,金匠的技术能力保持在一个较高的水平。

珠宝制作于19世纪的特点是一个折衷主义风格,其灵感来自过去的风格——哥特,文艺复兴时期的伊特鲁里亚、希腊,罗马,洛可可,自然,摩尔,印度,所有带沃尔特·斯科特爵士- - - - - -拜伦勋爵浪漫主义的时期。徒劳的转移从一个时代的艺术表现形式,他们有机的结果审美开发和采用对象反映的姿态浪漫的赞赏是明显的绘画通过雅克大卫使不朽1804年拿破仑的加冕仪式。绘画提供了宝贵的文档在场的女士们戴的饰品。在他们的珠宝、传统、修辞帝国风格一个严格的,平凡的解释古典图案,相去甚远精致的新古典主义的18世纪。

除了大规模生产,19世纪看到了建立大型艺术商业公司生产高品质的珠宝适合繁荣的新兴资产阶级阶级的要求。虽然总是满足高标准的技术和材料,这些公司往往,从审美的角度来看,反映了资产阶级的口味客户,这通常很传统。

最古老的公司建立的彼得卡尔·费伯奇在圣彼得堡公司在1870年接替他的父亲开始于1842年。费伯奇取得了巨大的声望在1900年万国博览会在巴黎,在那里他第一次展出的所有皇家复活节彩蛋他创造了,一起其他“豪华对象的选择。”费伯奇使用更多种类的珍贵和一般宝石几乎比历史上任何其他的珠宝商。他有强烈的偏爱路易十六风格还多次对象在意大利文艺复兴时期,洛可可中世纪的所谓的老风格,以及俄罗斯风格,这是一个混合的拜占庭式的和巴洛克风格元素。装饰和上釉药也是费伯奇公司的主要特色之一。

1898年在巴黎阿尔弗雷德·卡蒂亚和他的儿子路易斯成立了一个珠宝公司的细化。公司是著名的生产特点是非常好的设置,很大程度上的铂这样设计,只有宝石,始终选择的很纯粹,是可见的。在20世纪初,卡地亚是世界上最著名的珠宝商,向葡萄牙国王提供珠宝,萨克森-科堡-哥达公爵的大公爵和首领俄罗斯,威尔士亲王和其他名人。

在美国1851年查尔斯·路易斯·蒂芙尼(父亲路易舒适蒂芙尼,其中一个最原始的新艺术artist-craftsmen)开始生产银器根据英语“英镑”标准纽约。1886年,他推出了蒂芙尼设置,设置的一种特殊类型的叉钻石。在他的客户是美国总统。亚伯拉罕。林肯。

其他高品质的珠宝公司成立于19世纪在巴黎是梵克雅宝,宝格丽在罗马,Asprey & Company伦敦、黑色、斯塔尔&霜在纽约市,在日内瓦和百达翡丽。

运动的发展新艺术派在19世纪末代表反应对古代风格的模仿和重点,珠宝,宝石。新艺术首饰的材料是珍贵的内在值但它能呈现一个设计或进行彩色效果。这家新开的珠宝是由任何材料,最好的表达了新的符号或装饰的想法。蔬菜和动物成分,加上女性人物,形成的基础作文流动的线条丰富的塑料和彩色效果和antistructural,动态设计在一个高的艺术水平。

通过作品在巴黎,他在1895年沙龙du马尔斯广场,雷内·莱丽卡(1860 - 1945)获得了欧洲著名和重要的地位。拉力克就是新艺术的化身jeweler-artist,他的作品提供的证据,这样的高度个人品味,他们可以比文艺复兴时期的珠宝。他们倾向于一个象征意义由乳白色或水汪汪的蓝颜色;石头蛋白石等;令人不安的动物,如蛇、猫头鹰,章鱼,和蝙蝠;和女性人物,通常神秘的、神秘和梦幻。牙釉质,象牙、玻璃粘贴雕刻玻璃被拉力克获得常用图形和塑料的影响在他的珠宝。

与拉力克,珠宝商乔治Fouquet(1858 - 1929)亨利Vever(1854 - 1942)通过更多的表达自己合成几何形式。吊坠代表Fouquet手镯和一只蝴蝶环的女演员莎拉·伯恩哈特(在Perinet集合,巴黎)显示格式化经过深思熟虑。

捷克斯洛伐克的平面设计师阿方斯木栅(1860 - 1939),曾在巴黎,创建了一个数量的珠宝设计,转移他杰出的人才作为宝石和金属的插画家。

在美国花风格珠宝发现最高度个人口译员之一路易舒适蒂芙尼(1848 - 1933),美国最伟大的设计师之一。的珠宝,他表示自己首先转移到新艺术形式丰富多彩的亚洲和拜占庭风格,所以使他着迷。后,他采用了拉力克的法语象征意义,他把自己的文体标记。他的发展丰富多彩的彩虹Favrile玻璃创建了一个国际轰动。

20世纪

新艺术运动开始时结束第一次世界大战。随后的几年,战争结束充满新的兴奋点。在这个新的阶段,文体trends-particularly nonfigurative-that开始出现在最先进的珠宝作品是密切相关的绘画和雕塑。立体主义,未来主义的抽象彼埃•蒙德里安和其他的艺术家风格主义组,保罗克利上面的画,和所有的包豪斯学校(旨在集成艺术学科与另一个和工业技术)中使用的新形式提供了依据前卫的珠宝。

主要成分是基于几何的相互作用形式。像新艺术风格的珠宝,创作的艺术装饰风格运动(命名的艺术显示在1925年巴黎博览会)材料适合用于表达新文体的语言。偏好是光滑,抛光,缎光表面的贵金属,甚至钢。钻石和其他宝石少用,功能主要是彩色的口音。在同一件首饰,珊瑚可能是结合与钻石,无论内在价值的巨大差异,因为他们的唯一目的是满足审美需求的抽象的风格。

在此期间有突出artist-jewelers如雷蒙德•Templier彩色稿本,和雷内·罗伯特在法国,h·g·墨菲英格兰在瑞典,Wiwen尼尔森。

之后,国际著名艺术家的伟大的奉献他们的一些珠宝的艺术创造性的努力。诸如乔治·布拉克,让·科克托,马克斯•恩斯特,琼Arp,雷人,萨尔瓦多•达利,伊夫Tanguy,吉恩·杜布菲尽管珠宝,而周围的人,包括毕加索,亚历山大•考尔德,阿尔贝托·贾科梅蒂,Gio Pomodoro-designed珠宝。

最最近的事态发展在现代批量生产的珠宝是使用塑料。这种材料,以及提供颜色,可以有矿物碎片或灰尘嵌入式在它或可用于结合或多或少的有价值的金属,生产珠宝的成分可能需要相当大的努力和可能的利益。