中世纪

拜占庭式的

古罗马带来了它的文化到其他地方欧洲以及北非和西南部亚洲在基督教早期开始失去活力;在4世纪末ce它的文明完全衰落了。尽管罗马文化的力量已不复存在，但它却在西方文明中留下了不可磨灭的印记。的罗马帝国有拥抱基督教，尽管在现实中它是教皇接纳了罗马帝国的目的拜占庭式的君士坦丁堡的宫廷(现在伊斯坦布尔为了保持罗马在艺术领域的霸主地位，一种与罗马风格更接近的风格被迫让步中东．部分由于宗教原因，这种风格很快就发展出了一种新的精神和自己独特的特点。浪潮破坏偶像- 8世纪和9世纪关于宗教艺术中图像描绘的争议，也使珠宝装饰具有基本的装饰性，其中最大程度上使用的技术是金银丝细工，作品interassile，和搪瓷，以及丰富的的应用珍贵的石头和珍珠。非常复杂的装饰阿拉贝斯克是用金银丝制成的，而珐琅则是用来描绘花鸟的。典型的拜占庭是半月形的耳环在12世纪被广泛使用。有穿孔装饰的，有金银丝编织的，还有在金色半月上面对面的珐琅鸟的形象。宫廷珠宝，如果可以把功劳归于教堂马赛克上的人物圣维塔莱在拉文纳，一定非常壮观尽管这些马赛克只给出了一个粗略的概念，关于东罗马帝国皇帝，狄奥多拉和他们的随从，珍贵的装饰品可以区分，是适合他们的级别的仪式的宏伟。

实际上，君士坦丁堡的艺术活动在第四次被征服和掠夺时就结束了十字军东征在1204年。

伊斯兰教

阿拉伯人征服后伊朗把它带入了伊斯兰教社区的戒指、吊坠、耳环和项链黄金继续穿着，伊朗的动物艺术传统继续存在，在某种程度上进行了修改，以符合宗教的准则伊斯兰教该法案禁止制作图像。一件12世纪的黄金吊坠狮子的形状是这种动物的高度示意图;上面装饰着造粒．其他技术有金银丝，镶嵌宝石和半宝石，以及使用乌银．从14世纪开始，手稿插图提供了一些关于珠宝的概念波斯人．在蒙古而且Timurid当时，女性的珠宝发型和男性的冠冕头饰似乎在宫廷中很流行。下Ṣafavid统治者、珠宝变得更加奢华和精致。在19世纪，本土传统被欧洲人的影响所改变，这些影响往往是针对欧洲人的消费．然而，传统的设计一直存在z ī njanb和库尔德人伊朗西北部的登山者。银用扭曲的金属丝布置在卷轴上是前者的一个特点。库尔德金匠也在这里工作银他们用它来装饰追逐或金属细工的设计，有时使人联想到在ā年代ā年兽金属制品．

年男女佩戴的首饰火鸡在奥斯曼帝国这段时期可能受到了伊朗时尚潮流的影响。装饰的物件是镶有宝石的头巾枝形、戒指、耳环、项链和手镯。一种从16世纪开始在土耳其流行的技术是玉还有其他镶有珠宝的坚硬石头，表面镶嵌着精美的金色花卉卷轴。不幸的是，幸存下来的作品早于19世纪的并不多，当时本土传统已经被一种品味所取代洛可可珠宝。

在北非一个独立的传统一直由族人和阿拉伯部落。在设计上南方的珠宝摩洛哥显示了好奇类比到拜占庭用尼洛或装饰的沉重的珠宝银匾凸圆形的作为冠冕?或发带。在摩洛哥的其他地方阿尔及利亚而且突尼斯在美国，流行的珠宝形式有发带、胸饰、胸针、吊坠和典型的三角形披肩别针。

日耳曼语

在拜占庭地区，由于技艺精湛的工匠阶层的发展，经典的表现形式正在被消灭，他们把自己完全的观赏品位印在仅用于装饰目的的珠宝上，而在罗马化的欧洲其他地区，一场巨大而复杂的民族运动正在发生。带着他们彩绘装饰的传统，这些民族挤古老的衰落的希腊罗马艺术文明哥特人，汪达尔人，匈奴人，弗兰克斯,伦巴第从4世纪开始，他们向欧洲中部、北部和南部扩张ce他们一直住在那里直到9世纪。根据古代的定义，它们被称为野蛮人也就是说，不是基督徒，而是外国人。他们也被认为是野蛮人，因为他们被认为破坏了罗马世界的古典艺术。

在罗马帝国的所有行省，这些日耳曼语各部落生产的金器具有共同的明确定义的风格，根据他们定居的特定地区的口味进行调整。日耳曼人和伊朗人的融合，塞西亚人，萨尔马提亚人,或凯尔特风格产生的装饰品与伟大的古典传统几乎没有相似之处。珍贵的装饰，这代表了这些游牧民族的主要艺术野心，实现了陶器(用不透明的有色釉)、珠宝和珐琅。主导的也是编织，这是用压花条做的，在边框上镶有宝石或珐琅，也有金银丝。

有一个非常多样化的生产搭扣．其中最令人印象深刻的是它的大小(14英寸[35.56厘米])是在罗马尼亚的彼得罗萨(布加勒斯特国家历史博物馆)发现的一只鸟的形状，它的身体上覆盖着不同大小和形状的窝，里面是用来镶嵌石头和珐琅的。最广泛使用的类型腓骨就是所谓的挡板种类繁多，有扇头、拱桥、平脚或模脚等穿工作形状各异。同样常见的有盘状腓骨，扁平或同心圆压花，s型腓骨和带扣少见。

典型的是由几圈装饰的硬项链。最壮观的例子是来自6世纪的Alleberg和Färjestaden，瑞典(国家博物馆文物斯德哥尔摩)。在同一地区还发现了带有兽形编织的戒指(Poldi Pezzoli博物馆，米兰)。这种技术在欧洲的凯尔特和北部日耳曼地区使用最广泛，而在欧洲不列颠群岛从教堂里华丽的珠宝可以判断萨顿胡葬船之宝，其珐琅技术达到了极高的水平。在北欧和斯堪的纳维亚，主要的黄金加工技术是金银丝、压花和车床上的车削。

随着时间的推移，在罗马化的欧洲，不同的黄金加工艺术产品根据不同的种族和地区有了更明确的风格识别。

西欧

的广泛的皈依基督教埋葬仪式结束了埋葬死者和他们所有的珠宝的习俗。因此，从8世纪开始，几乎唯一重要的黄金产品传承到现代是那些保存在修道院和大教堂的宝藏或由帝国和皇家宫廷;在这些黄金产品中，珠宝是非常少的。然而，随着图形和造型艺术的逐渐发展，他们记录了当时使用的珠宝。根据这些消息来源，当时很少佩戴珠宝罗马式时期(c。950 -c。1150)。

在11世纪，为教会服务的修道院作坊开始衰落，相继消失，被世俗的研讨会。西欧的黄金加工活动逐渐摆脱了教会的集中赞助，以服务于众多的宫廷和贵族家庭，在12世纪，第一批金匠开始为社会服务。公会是有组织的。

中使用最广泛的饰品之一中世纪的欧洲是环．它被赋予了越来越多的象征和宗教价值，以及作为护身符、吉兆和官职标志的更大重要性，而且，一如既往地，它充当了印章的作用。

另一种广泛使用的装饰品是胸针．最受欢迎的是圆形、星形或五角形的奖章类型钻石形状则不那么常见。中间张开的戒指胸针也很受欢迎。它们有许多形式，包括圆形、五角形、星形、心形或轮形。一个突出的宝石和搪瓷的例子创始人的珠宝留下通过威克姆的威廉到新学院，牛津大学它的形状是字母m。由字母m组成的拱门类似于哥特窗户，反映了建筑元素在当时所有艺术形式中的重要性。站在窗户上的是精心塑造的圣母像玛丽和天使报喜，整体被一个皇冠．

另一个典型的塑料装饰剧目的好例子哥特式风格是银的皮带扣来自瑞典(斯德哥尔摩历史博物馆)。在扣板上的浮雕造型是一位骑在马背上的绅士向一位女士走来，后面跟着他的仆人。三瓣扣环采用复杂设计，包括一个坐着的人和一个跪在他面前的人(c。1340)。