1800年后的发展

因为人们对管弦乐和歌剧越来越感兴趣音乐,器官在18世纪失宠，到1800年，它仅作为一种教会德拉吉。然而，从19世纪中叶开始，在两位伟大的建设者的领导下，复兴发生了。阿里斯蒂德Cavaille-Coll法国和亨利(“父亲”)威利斯英格兰。在19世纪上半叶的英国，踏板的引入使人们第一次有可能演奏巴赫和他的德国同代人和前辈的管风琴音乐。在保留古典合唱的体面痕迹的同时，Cavaillé-Coll和威利斯发展了独奏停顿，特别是簧片，威利斯特别为注册提供了新的帮助。

管风琴手发现他们可以在新乐器上演奏有效的管弦乐编曲浪漫的风格的器官。由于管弦乐很受欢迎，受人尊敬的管弦乐队很少见，而其他形式的公共娱乐更是如此，管风琴突然间又恢复了人们的兴趣巨大的它的受欢迎程度几乎无法与17、18世纪相比，当时它是公认的“乐器之王”。管风琴制造者自然地做出回应，使他们的乐器越来越具有管弦乐的特点，在19世纪末英国制造者的工作中达到了顶峰罗伯特Hope-Jones他完全放弃了合唱和变奏停顿，而是依靠高压风的大型调音琴，配以簧片，辅以大型长笛、小型弦乐停止器(带有声音尖锐的烟道)，以及他自己发明的强大停止器——膜片。霍普-琼斯移民到美国尽管1900年之后不久，英国又出现了类似古典风格的设计，但他的影响在整个20世纪上半叶仍在持续。这趋势对管弦乐的模仿使管风琴作为一种乐器在严肃的音乐家和作曲家眼中。

英国最早的风琴美国大约从1700年开始，殖民地从英国进口。这是英联邦时期，清教徒认为教堂风琴“不合适”的观点被殖民地继承了下来。只有教区的英国国教(后来被称为新教圣公会)、路德教和摩拉维亚教会在宾夕法尼亚州允许使用乐器。又一个世纪过去了新英格兰清教徒也这样做。18世纪唯一值得注意的建筑商是德裔美国人大卫·坦宁堡．19世纪杰出的美国建筑商包括亨利·埃尔本，伊莱亚斯和乔治·胡克，乔治·贾丁，威廉·a·约翰逊，J.H.和C.S.奥德尔，希尔本和弗兰克罗斯福。美国“浪漫主义”时代的不可避免的终结，也许在欧内斯特·m·斯金纳(Ernest M. Skinner)身上走到了尽头，他一直活到20世纪中叶。在加拿大，约瑟夫Casavant1837年在魁北克省制作了他的第一台管风琴。他的两个儿子在1878年至1879年访问了法国，并带回了法国北美Cavaillé-Coll传统。

阿尔伯特·施韦策他是管风琴家，哲学家，后来是医学传教士，他写了一本小册子，Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst(《德国和法国管风琴建造者和演奏者的艺术》)，他在1906年概述了19世纪管风琴在演奏巴赫及其同时代人音乐方面的不足。然而，直到1926年卡尔·斯特劳布说，18世纪和更早的管风琴制作风格开始复兴。斯特劳布，莱比锡托马斯教堂巴赫的管风琴手，巴洛克管风琴作品的著名编辑，和主要的倡导者浪漫的的作品马克斯·瑞格尔他放弃了管风琴的浪漫主义风格，呼吁回归巴洛克风格的原则。一些有历史思想的器官制造者德国很快，其他欧洲国家和北美也纷纷效仿，他们响应斯特劳布的号召，在巴洛克风格的基础上，在音调和结构上建造乐器，并将旧的但经过改造的追踪器动作风琴恢复到原来的规格。即使是最好的这种专用管风琴也可能无法容纳浪漫主义和后来的作曲家的大型作品，但它们的音乐品质和对演奏者触摸的敏感性使它们在艺术上优于笨重的通用管风琴，其中一些管风琴有150级以上。

20世纪后期管风琴产量下降，美国几家大型管风琴制造商倒闭。但是，小公司的建筑高度精细化tracker-action仪器有数量激增．渐渐地，他们的器官采用了其他的调音系统平均律音高比平时高或低，键盘是短八度的，以及其他一些回顾性的特征，这些特征让演奏者能够以那个时代的作曲家所熟悉的方式重现16至18世纪的管风琴音乐。