德国和奥地利的钢琴

作为一名钢琴制造者，克里斯托福里在意大利几乎没有直接的继承者，但他的发明在德国通过马菲1725年出版的一份翻译版本而为人所知。在1720年之前，法国和德国都曾独立尝试设计锤式机械装置，尽管在复杂性和实用性方面都无法与克里斯托福里的相比。在18世纪30年代戈特弗里德Silbermann他是管风琴、羽管键琴和击弦琴的制造者，开始仿照克里斯托福里的钢琴建造钢琴。幸存下来的乐器可能来自18世纪40年代，似乎是直接从进口到德国的乐器上复制的，而不是派生的但是他之前做的那些图(据说巴赫在1736年就不赞成这些图)的失败可能是由于他试图完全遵循马菲的图。到1747年，西尔伯曼已经把他的几架钢琴卖给了普鲁士国王腓特烈二世，据报道，其中一架在1747年得到了巴赫的认可。

后来的德国钢琴建筑并没有遵循西尔伯曼所描绘的道路。相反，许多德国建造者试图设计出比克里斯托福里更简单的动作，通常使它们适应现在称为击弦琴形状的乐器“广场”钢琴．在大多数情况下特征在德国人的动作中，锤子指向玩家，而不是远离玩家，并且它们不是被铰接在贯穿所有按键的轨道上，而是单独连接到各自的按键上。当钥匙的前部被压下时，钥匙的后部就会升起，带着锤子。锤柄后部突出的锤嘴钩在琴键背面上方的固定轨道上，当琴键被位于其上方的第二轨道固定时，琴键就会向上翻转。这个动作没有逃脱装置，而且(根据1777年莫扎特给他父亲的一封信)18世纪70年代的许多德国乐器仍然缺乏这个非常重要的特征。

约翰·安德烈亚斯·斯坦在德国南部的奥格斯堡认为在德国人的第一个行动中加入了擒纵船。斯坦为每把钥匙都提供了一个单独的铰链和弹簧挂钩，以取代钉住锤柄后部突出的喙的固定轨道。当钥匙的背面达到最高点时，这个擒纵装置(擒纵装置)在铰链上向后倾斜，并释放锤柄背面的喙。然后，即使键仍然按下，锤也可以自由地回落到休息位置。这种动作通常被称为“维也纳式”，因为18世纪和19世纪初维也纳所有重要的钢琴制造商都使用这种动作，包括斯坦因的女儿和女婿南内特(Nannette)和约翰·安德烈亚斯·施特赖谢尔(Johann Andreas Streicher);莫扎特最喜欢的钢琴工匠安东·沃尔特;还有康拉德·格拉芙，贝多芬最后一架钢琴的制造者。它在德语国家一直使用，直到19世纪后期，它才被源自英国发展的cristofori行动的机制所取代。

尽管斯坦因或沃尔特的钢琴的音调并不响亮，但它非常甜美，有悦耳的高音和清晰的男高音和低音，与弦乐器的声音完美地融合在一起。它的触感非常轻而浅:按下琴键所需的力量只有现代钢琴的四分之一，而且琴键只需按下一半。维也纳钢琴对触觉和音色的细微差别都很敏感，这表明它们具有一种敏锐的触觉古钢琴，尽管会发出更大的声音。

19世纪早期的奥地利和德国钢琴经常采用数组踏板。克里斯托福里现存的钢琴中只有一架具有特殊效果:钢琴底部的杠杆允许演奏者将动作移向一侧，这样琴锤就只敲击每个音符的两根琴弦中的一根。到西尔伯曼为腓特烈大帝之后，又引入了第二种特殊效果——一种将琴弦上的阻尼器提起的机制，这样无论是否按下琴键，琴弦都能自由振动。(这两种效果，侧身滑动的动作——产生更柔和的声音和不同的音色——提起阻尼器——产生更响亮、更响亮的声音持续的声音和音色的另一种变化是所有现代三角钢琴上唯一能找到的。)西尔伯曼的钢琴有手柄分别用来提高高音和低音阻尼器，还有一个手柄用来降低琴弦的声音。斯坦因的钢琴通常有两个膝盖杠杆，用来提高高音和低音阻尼器，第三个膝盖杠杆在锤头和琴弦之间插入一条布，以产生天鹅绒般的钢琴音色。后来的乐器可能有五个或更多的踏板，例如，将一卷羊皮纸压在低音弦上，发出嗡嗡的声音，或发出小铃铛，并模仿当时流行的“土耳其”钹和鼓敲打音板的底部。音乐．