犹太音乐

犹太音乐，类型源自东欧音乐并以之为基础的犹太人传统。这个词的普遍使用大约发展于1980年;在历史上，klezmer(复数:klezmorim或克莱兹默)是一名男性专业器乐音乐家，通常是犹太人，他在一个管弦乐队演奏乐队在东欧为特殊场合而雇佣社区．在21世纪，犹太人定居的任何地方都能听到犹太犹太乐。

的意第绪语词克莱兹默源自两个希伯来语词根:klei(“容器”或“仪器”)和zemer(“歌”)。从18世纪开始，在东欧克莱兹默在很大程度上取代了其他意第绪语对乐器演奏者的称呼，比如shpilman(“演奏者”或“音乐家”)，muzikant(“音乐家”，后来用来指受过古典音乐训练的人)，或者leyts(“jester”，一个艺人)。犹太音乐家的地位有点脆弱的．基督教城镇规定了所有音乐家的活动，规定了可接受的表演时间和地点，以及犹太人和非犹太人如何互动。由于这个原因和其他原因，比如音乐家不稳定的生活对家庭的影响，他们可能会到处旅行或表现得不按常规，专业的器乐音乐家在犹太社会并不受重视。然而，他们发现了一个利基市场在快速发展的城镇和城市中演奏，在庆祝活动(最常见的是婚礼)以及公共活动中演奏，如假日，以及在犹太或非犹太顾客的私人家中演奏。

在19世纪后期，关于犹太大屠杀的信息以传记的形式变得更加可靠，传说，虚构的故事成倍增加。尽管他们仍然是怀疑的对象，但klezmorim凭借精湛的技艺和在婚礼上感动观众的能力(包括跳舞和流泪)获得了声望。关于19世纪欧洲犹太人生活中音乐的最著名记录是这部小说Stempenyu(1889)由著名的意第绪语作家肖洛姆·阿莱赫姆这部电影部分取材于约瑟夫·德鲁克(josef Druker)的生平，他是那个时代最伟大的犹太祭典之一。

klezmer的召唤是遗传的，是男性的;一般来说，男孩都跟着父亲学习，但也有一些男孩到其他城镇的音乐家那里当学徒。音乐家有他们自己的专业行话，klezmer-loshn．最好的叙述训练和最全面的曲调集由Moshe Beregovski制作，他是东欧犹太人最重要的民族音乐学家;他的发现是建立在南方大量的记录和实地调查的基础上的乌克兰而且相邻20世纪上半叶的白俄罗斯。

从19世纪中期开始，犹太守灵节的音乐从边境地区传播开来奥斯曼帝国例:前者摩尔达维亚，比萨拉比亚和特兰西瓦尼亚，都在今罗马尼亚境内或邻近)到北部和西部地区。与民歌一样，器乐也沿着纯粹的犹太传播网络传播，而不顾当时不断变化的国界。举个例子多这是一首由罗马尼亚牧羊歌曲改编的时而狂想曲的器乐曲，它从欧洲东南部的发源地传到了立陶宛。

克莱兹默乐队有各种各样的名字(例如，kapelye或khevrisa，都是专业的器乐合奏)。乐器的使用因时期、地点、乐器的可用性和口味的不同而不同。一个典型的乐队至少包括两个小提琴手，由贝斯或大提琴，以及其他乐器。最有成就的小提琴手通常是乐队的领队。的tsimbl（cimbalom一架锤击扬琴)和长笛起初很常见;的单簧管在录音时代，各种铜管乐器加入进来。

在婚礼上，klezmorim会演奏两种曲目来配合一系列仪式化的活动:那些，比如哀歌多或songlikezogekhts在这里，人们可以倾听和反思(婚礼上也可以哭泣)，还有一些人可以跳舞。最常见的舞蹈类型是freylekhs(分段舞曲)，谢尔(一种音乐类型，通常是组曲的一部分，用于复杂的音乐对面舞-type数字)，以及khosidl(基本上是一个较慢的freylekhs与哈西德舞蹈有关)。还有许多其他类型，其中一些是从地区改编的音乐的但信息很少，因为“意第绪语”舞蹈，不像音乐，很少被研究。klezmer有时受雇于，通常与badkhn他是一位婚礼吟游诗人，为这个场合即兴创作了押韵，还担任了仪式主持人。婚礼通常是一种旷日持久的活动——各个阶段都要持续数天——包括婚礼gas-nign(“街头曲调”)，这是陪伴婚礼客人穿过街道从一个房子到另一个房子。

紧密的联系将音乐根源和审美犹太薄饼曲目犹太音乐的其他领域其中包括哈西典人-其朗朗上口和深情的旋律也用于宗教沉思(或超越)和精神舞蹈-以及圣歌khazn,或康托尔他是19世纪晚期越来越受欢迎的艺术歌手和社会人物。当犹太人被允许进入专业的音乐学校俄罗斯帝国他是克莱兹默家族的后裔，比如20世纪初的小提琴家米沙Elman进入并最终统治了古典音乐大师的世界。

大约从1880年开始，东欧犹太人大规模移民，特别是到北美看到klezmorim和他们的社区一起迁移到美国的大城市美国而且加拿大．民族音乐学家Hankus Netsky在费城的研究记录了特定地区的生存体验在美国，克莱兹默家族继续蓬勃发展并传承他们的音乐。许多音乐家还在主流音乐组织中找到了工作，比如费城管弦乐团或者是铜管乐队约翰·菲利普·索萨以及拉格泰姆音乐作曲家和长号手亚瑟·普赖尔，这些经历反过来影响了克莱兹默的曲目。

新唱片工业在20世纪之交，克莱兹默抓住了这个双文化创造力的时刻。乐队加强了他们的工作人员，以投射他们的声音，并弥补早期有限的声学可能性录音．单簧管通常有强烈的黄铜低音线作伴奏，取代更安静的乐器，尤其是长笛，tsimbl,小提琴．klezmorim的商业唱片的全盛时期从1914年延长到1932年，单簧管演奏家如Naftule Brandwein和Dave Tarras成为了主要人物。从这个时代保存下来的绝大多数克莱兹默唱片都是在纽约市区域。

活泼的切分音节奏保加利亚人在欧洲受欢迎程度有限，后来成为美国克莱兹默乐队的主要舞蹈类型。到了20世纪30年代和40年代，许多klezmorim超越了专门的犹太工作，加入了主流舞蹈乐队。随着这一转变，他们创造了混合的“意第绪摇摆”曲目，其中一些变成了跨界热门曲目，比如贝尼·古德曼1939年的《天使歌唱》(And the Angels Sing)约翰尼·默瑟)，由古德曼的小号手Ziggy Elman改编自Dave Tarras保加利亚人．的大屠杀切断了美国klezmer的根基，枯竭了新移民音乐家的来源，导致klezmer淡出了舞台。

然而，在20世纪70年代中期，来自不同音乐背景的年轻美国音乐家在78转的唱片中重新发现了这种“根源”音乐，他们寻找幸存的老大师——其中戴夫·塔拉斯(Dave Tarras)尤其有影响力。克莱兹默音乐复兴(用美国民族音乐学家和表演者迈克尔·阿尔珀特的术语)在20世纪80年代末惊人地迅速传遍北美，甚至传到欧洲。在美国巡演音乐家的指导下，德国和意大利的乐队如雨后春笋般涌现。甚至以色列在那里，人们对“意第绪语”普遍怀有敌意。文化，成为klezmer活动的场所。越来越多的女性音乐家参与其中，其中一些人第一次成为著名的克莱兹默独奏者。

克莱兹默指的是本地乐队，巡演乐队和录音乐队的整个分裂场景，这已经部分集成更广泛的范畴世界音乐．在21世纪，年轻的klezmorim在美国和欧洲定期举办的集中研讨会和研究所与大师们学习，klezmorim和他们的音乐的学术研究已经很好地建立起来。