日本

虽然最早的生产漆接受日本当局是一个所有代码(称为Taihō代码)701年,毫无疑问,制造被带到日本中国通过韩国当时的介绍佛教在公元6世纪。与此同时,根据传统,中国漆树介绍了。今天已知最早的漆被接受是在日本制造的Tamamushi神社Hōryū-ji,这是由于公元7世纪。这篇文章显示了朝鲜的强烈影响。许多精美的第七和第八世纪后期,镶嵌在金、银、珍珠母,起源于中国,被保存在Shōsō库在上述章节中已经提到,中国漆。但一块,黑漆用金子的剑鞘,以前属于皇帝Shōmu(724 - 748),无疑是日本。这是在一个旧的目录可追溯到756年上市。两个箭头东京国家博物馆属于同一时期。这些可以被看作是日本风格的真正开端漆。

皇帝Kammu(781 - 806)将首都从奈良到一个新的城市,现代Kyōto Heian-kyō-the。增加风格的豪华生活带来艺术的进一步发展,特别是在金漆的使用,主要是因为佛教的传播的影响。这期然而,认为日本民族风格的开端是不同于中国人的方法和方式,进口由佛教传教士。装饰漆是当时的重要建筑,和镶嵌壳牌也变得受欢迎。组织行业扩展,早在905年,禁止奢侈的法令开始发布规范中使用材料的尺寸和数量的国内utensils-chiefly黑色或红色抛光lacquer-which现在开始进入大众使用。从这一次,毫不夸张地说,在相当大的程度上,漆了占领的地方在中国陶瓷产品。这一时期的显著发展,不能忽视生产雕像的相当大的优点,用漆作文(kanshitsu),源自中国,但过程进行高标准在日本一段时间,直到它被木所取代雕塑。一些真实的例子仍然好漆的平安时代,尤其是佛经的Ninna-ji Kyōto, 10世纪初,熊一个铭文可追溯到919年。在黑漆的,撒上金粉和鲜花的模式,云,鸟,和佛教有翼的鬼在金银togidashi。

在镰仓时期(1192 - 1333),尽管造成的干扰著名的源氏和Taira家族之间的斗争和建立的封建幕府镰仓,这给它的名字,让好漆的艺术赞助下继续进步藤原家族在Kyōto维护朝廷在不断增长的奢侈品。明显的特点是镶嵌的改进方法珍贵的金属和外壳,特别是一个有吸引力的形式的设计,文字优美诗歌相互交织模式(ashide)。这个过程称为镰仓- - - - - -bori与红色或黑色,雕刻木头厚漆,也从这一时期日期并继续蓬勃发展一两个世纪左右。在这个时代发生的开端特点日本景观和花朵主题设计的治疗,通常在平坦金漆nashiji和锡镶嵌。

的室町时代(1338 - 1573)看见一个进一步的技术和艺术的发展,主要的赞助下将军足利Yoshimasa(1443 - 73年在位)。他给了大动力到茶和香仪式,后者带来了一系列新的应用程序的艺术,因为精致的小器具所需的仪式。的惹人注目的简单的佛教的禅宗教派是显示在黑漆的使用的第一个质量很少或根本没有装饰。优秀的贝壳镶嵌工作也是一个特点。室的黄金漆工匠在中国获得了很大的声誉,从中国的工匠去日本学习的方法是,尽管他们似乎没有成功引入到自己的国家。领先的日本工匠的周期可能会提到Kōami Dōchō,Taiami, Seiami Igarashi Shinsai,但是归因具体工作的很大程度上是一种猜想。

不断的内战期间出没的日本中世纪以后检查的增长行业,但短Azuchi-Momoyama时期(1574 - 1600)之后看到至少工作的漆,日本最伟大的艺术家之一Honami Kōetsu。他的创始人一个引人注目的原创风格的点缀,本质上是国家的性格。他的设计大胆而简单,通常在高执行救济与大量的外壳或金属镶嵌。伟大的封建领主丰臣(1598年去世),获得和平的国家,一个强大的手,是一种热情赞助人艺术,在他的庇护下一个真正的复苏。当他死后,他的遗孀竖立在Kyōto Kōdai-ji,独特的装饰漆塔塔maki-e(Koda-ji maki-e)使用。这殿仍然含有这器皿,都由她的例子。

1603年开始的规则德川幕府,仍然没有休息,直到恢复1867年皇室的实际权力。第一行,德川家康在江户(现代东京)漆艺术家负责的学校几乎整个艺术制品日本以外。技术流程仍在进一步发展,增加如刻漆(chinkinbori)来自中国,雕刻红色和黑色漆从同一来源,和所谓的somada器皿的贝壳镶嵌的黑色,不同性格的中国人laque burgaute上面已经提到。

这一时期也看到现在知名的引入inro,或便携式医学情况下,戴上腰带和不可或缺的国家服装只要后者是受西方影响。inro包括,作为一个规则,从2到5隔间,美丽与彼此,在一起的小侍从沿着每一方,获得通过珠(ojime),并保存在腰带上的一种切换(坠子),有时经常漆,但巧妙地雕刻木、象牙、骨头、或其他材料。这类工作是挥霍一些最好的日本工匠的艺术,和大小和便利内在魅力这些精致的餐具(最初,也许为海豹)使他们更青睐的收藏家。

早些年的德川时期看到一个相当大的中国影响漆的设计,尤其是在inro;但最大的生漆艺术家的工作,Ogata Kōrin在17世纪晚期,然后和扩展风格起源于他的主人,Kōetsu。Ritsuō和18世纪Hanzan保持这一传统,和相当的复兴风格发生在19世纪的早期,当纪念卷的设计大师发表。属于后者时期不少对象已被接受为Kōrin本人的原创作品。

漆匠的更正式的学校包括Kōami Chōgen(1572 - 1607)和《Komo Kitō-ye,谁被任命为法院漆艺术家幕府Iemitsu, 1636年死于1674年。最重要的一个漆匠的Kōami家庭是Kōami Nagashige的杰作,组成的三个柜与大量的写作情况下,纸的情况下,和厕所情况下,一面镜子,和其他配件,完成于1639年。这是为的嫁妆德川Iemitsu的长女,她的婚姻Mitsumoto, Bitchū王子的盾形纹章是贴在所有的碎片。现在漆在德川美术馆,名古屋。在日本和其他工匠,漆艺术家遵循传播的实践他们的名字儿子或选定的学生。因此,有10个一代又一代的山本Shunshō的家庭,1682年去世,享年63岁。的Kajikawa家庭继续其创始人的传统到19世纪,同样必须说Shiomi Masanari在18世纪,他的工作是把黄金的质量和颜色漆togidashi。

的来到了元禄时期(1688 - 1703)看到,也许终极完美的风格和技巧;但后来的工作18,在某种程度上,19世纪初有很多精致的品质。后时期的特点是更精致的细节,但是掺假的黄金与铜和其他金属粉末往往是普遍的。的棕色的色彩nashiji是一个特定的标志很晚的日期。然而,19世纪有很多好的工作,和这段时间属于行业的最后一个伟大的艺术家,柴田Zeshin,其作品熊比较甚至与他的前任的一些最伟大的,在技术和设计。

然而,现代工业条件几乎杀死了这个古老而美丽的艺术。它就不可能幸存下来只要没有外来影响的国家被关闭两个半世纪。