主题

主题,德国Leitmotiv(主要动机)一种反复出现的音乐主题，通常出现在歌剧中，也出现在交响诗中。它被用来加强戏剧动作，提供对人物的心理洞察，并回忆或向听众提出与戏剧事件相关的音乐之外的想法。在纯粹的音乐意义上，主题的重复或转换也为大型作品提供了凝聚力。

这个词最初是由分析音乐戏剧的理查德·瓦格纳主母题技巧与他尤其相关。他们将其应用于他作品中的“代表性主题”。他的戏剧的紧密的主题音乐结构，从尼伯龙根的戒指起,包括特里斯坦和伊索尔德和模具工人歌星，需要巧妙的构思和敏锐的智慧，才能使主题以交响乐的方式令人满意地发挥作用，同时丰富戏剧性事件。

主旋律有两种截然不同的戏剧功能，它们可以单独运作，也可以一起运作暗示(对戏剧性事件)，其他转变，或不断修改的主题。这两者在瓦格纳之前就已经开始使用了。沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特在他的同名歌剧中，他的四小节短语“Così fan tutte”(“他们都这样做”)是暗含的，但它似乎是一个反复出现的座右铭，而不是真正的主题。这种暗指用法的另一个早期例子是in卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的歌剧Der Freischutz（的Freeshooter，或者更通俗地说，神枪手)，这时马克斯犹豫着要不要进入狼群的幽谷，乐队重复着第一幕中嘲弄他的嘲讽合唱。

韦伯还以纯粹器乐的方式使用主主题，就像他的作品一样歌剧《欧利安特》,至少有13个主题在管弦乐队中转变或发展。另外,在赫克托耳柏辽兹的交响乐fantastique,的思维定势(“固定的想法，”或主题)以不同的形式出现，首先是一个诗人把他的爱人作为一个理想的想法，最后是一个噩梦般的幻想，她参加了安息日．但柏辽兹的思维定势还不是交响乐结构的有机组成部分。

在瓦格纳的作品中，典故和变换的运用十分丰富。纯粹是暗指的是三音符的死亡主题特里斯坦和伊索尔德。相比之下，号角在第二幕中响起齐格弗里德是在众神的黄昏从⁶/₈来⁴/₄成为成熟而英勇的齐格弗里德的主题。进一步修改于节奏而结构，构成了他死后伟大的管弦乐挽歌的基础。同样,在Rhinegold,莱茵河少女们关于她们的快乐歌曲宝当主题代表矮人阿尔伯里奇手中黄金的邪恶力量时，就会发生变化。

理查德•施特劳斯在他的歌剧中经常巧妙地使用音乐典故决胜赛。相比之下，他的主题转变通常是音乐的发展，而不是戏剧的引用。他在交响诗中最引人注目地使用主基调，没有舞台动作来表达情节。瓦格纳的其他追随者几乎没有推广他的方法，部分原因是他没有让他们做什么。

瓦格纳对主旋律运用的最初贡献在于典故。变形并不是他的发明，因为它在柏辽兹的作品和贝多芬的交响诗中已经得到了很好的发展弗朗兹李斯特．德彪西一样以最纯粹的音乐形式使用这一原则。在他的歌剧中Pelléas et Mélisande．

乔治·比才和普契尼有效地使用代表性主题作为回忆威尔第在最后的悲惨境遇中，她常常用一种悲伤的方式来回忆过去的幸福旋律与早期的幸福有关。查尔斯·古诺最有效地使用它《浮士德》玛格丽特在狱中回忆她与浮士德的会面。