工艺

韵律

文学,就像音乐,是一种艺术的时候,或“节奏”:它需要时间去读或听,它通常呈现事件或思想的发展继承图像或所有这些在一起的时间。文学的工艺,可以说是部分结构的操纵,所以最简单的元素标记,节奏因此,在这两个基本的重要性诗歌和散文。韵律,科学作诗的主题诗歌的材料和几乎全部的法律米从最狭隘的意义上来说,或者节奏。及时处理声音的模式;数量、长度、口音,距音节;元音和辅音的节奏和修改。在大多数诗歌中,某些基本的节奏是重复和修改(也就是说,诗押韵或扫描或两者)但不是所有。它最明显的是无论是在现代诗歌的“自由形式”;但也在整个诗歌的整体文化。自抒情诗要么是实际的文本首歌否则立即来自歌曲,这是常规的结构几乎在世界各地,虽然模式,进入生产节奏的元素可能会有所不同。英语诗歌中最重要的元素,例如,口音,音节(称为英尺),分组的音节数行,押韵最后一行中(有时)。其他元素如沥青、共振元音(谐音)的重复,重复的辅音(头韵),和呼吸暂停(节奏)也被重视的区别成功的诗歌打油诗节,但总的来说他们不像前者一样重要,和诗人并不总是完全意识到他们的使用它们。希腊和拉丁诗歌是有意识的音节的长度(长或短)而不是在他们的口音;但是所有的注意事项(如“声音”谐音头韵)进入诗的美学上令人满意的结构。同样,这两个法国和日本人内容简单的计算音节再次发亮,他们也向所有的“声音”的元素。

散文的节奏更复杂,虽然不一定是更复杂的,比诗歌。散文的规则模式不固定;无限模式的发展和转变,很少重复,除了特殊强调。所以分析散文的节奏比困难得多,至少,诗歌的肤浅的分析。

结构

的工艺写作涉及超过单纯的韵律规则。工作的结构必须操纵来吸引读者。首先,文学情况已经建立。读者必须直接相关工作,放置在设备足够的信息谁,什么,何时,或者为什么,他的注意力是引起了(或者,另一方面,他一定是故意迷惑,相同的结束)。

亚里士多德的公式戏剧性的结构,可以推广到适用于大多数文学:演讲中,发展,并发症,危机和分辨率。甚至能拥有抒情诗歌情节从这个意义上说,但绝不是所有文学作品结构,这种结构也不确保他们将该表可以安全地说,西部片,侦探小说,和廉价的通俗剧更有可能遵循严格的规则亚里士多德的诗学比伟大的小说。不过,该计划确实提供了一个标准无限变异。新古典主义剧作家和批评,特别是在17世纪的法国,来自亚里士多德所谓的统一性的时候,行动,和地点。这意味着一个剧本的作用不应超出一天发生的事情,最重要的是,应该在实际时间内的性能。动作走动也不应该太多的从一个地方到另一个地方只从室内到室外。只应该有一个情节,这可能会缓解一个次要情节,通常漫画。这三个unities-of时间、地点,招办不发生亚里士多德,当然不是在古希腊语中观察到悲剧。他们发明的文艺复兴时期的批评,有些人走得更远,也可能是所谓的统一的心情。直到今天还有人,工作在这个原则,反对莎士比亚悲剧中的喜剧救济基金会的使用他的行动迎合波特麦克白例如,或人哈姆雷特。

刻苦批评人士在相当分散,作品包括发现复杂的建筑结构米格尔·塞万提斯”堂吉诃德(1605 - 15),劳伦斯。的崔斯特瑞姆姗蒂(1759 - 67),乔凡尼Giacomo卡萨诺瓦的Icosameron(1788);1928)。但他们的“发现”往往把事件后。伟大的早期小说,比如中国红楼梦(1754);首次出版于1929)和英语日本《源氏物语(11世纪初)通常开发有机而不是根据几何公式,一个事件或剥离的另一个形象。最严格的结构化工作,形式的意义上说,是冰岛Njals传奇。

19世纪的黄金时代小说,大多数的著名例子的形式系统地策划,即使在情节结构简单地追踪个人的人格成长英雄或女主角。这种类型的小说,其中的很多样化的方法司汤达的红色和黑色的(1830)和查尔斯·狄更斯”大卫·科波菲尔(1850)是伟大的例子,被称为教育小说。古斯塔夫·福楼拜的包法利夫人(1857)是严格的古典学者在形式上的17世纪的戏剧拉辛Corneille,法国古典的高点剧院,尽管福楼拜遵循法律更复杂的比亚里士多德学派。小说等列夫·托尔斯泰的战争与和平(1865 - 69),陀思妥耶夫斯基的卡拉马佐夫兄弟(1880)和巴尔扎克的作品欠他们的大部分权力压倒读者的能力和大规模的真实感。后者19世纪和20世纪初建造的见证了攻击旧形式,但新的发展只是一个作家体系结构。这样的小说詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》(1922),这一天发生在一个晚上,是有史以来最高度结构化的(创新)。小说家如约瑟夫·康拉德,福特福特,弗吉尼亚·伍尔夫,在他的后期,亨利•詹姆斯开发了一种多特征的叙述,有时通过使用时间变化和倒叙的写作不同的观点,有时通过使用设备(可追溯到古希腊恋情)的一个或多个叙述者作为故事中的人物。(该技术首先完善的诗歌小说罗伯特·布朗宁事实上达到极端发展英语语言在诗歌:庞德的章艾略特的荒原,威廉·卡洛斯·威廉斯”帕特森和许多长诗受它们的影响。)