琵琶

琵琶,在音乐，任何拔毛或鞠躬弦鸣乐器谁的弦与它平行肚子或音板，并沿明显的颈部或极点运行。在这个意义上，仪器如印第安人锡塔琴被归类为琵琶。的小提琴和印尼人雷贝琴是弓形琵琶，而日本人呢samisen和西部吉他是弹拨的琵琶。

在欧洲,琵琶指拨动的琴弦乐器流行于16和17世纪。琵琶在欧洲很有名流行艺术和音乐文艺复兴时期的而且巴洛克式的时期起源于阿拉伯ʿūd．这种乐器在13世纪由西班牙和归来的十字军带到欧洲，至今仍在阿拉伯国家演奏。就像ʿūd,欧洲鲁特琴的琴身很深，呈梨形，琴颈上有一个向后弯曲的木钉盒，琴弦系在张力上，或像吉他一样，桥粘在仪器的腹部。欧洲的琵琶在琴腹上有一个巨大的圆形音孔，并装饰着用琴腹木材雕刻的穿孔玫瑰。

最早的欧洲琵琶是继阿拉伯乐器后有四根用羽毛笔拨动的弦。到了14世纪中期，这些弦变成了成对的，或者说是成对的。在15世纪，拨子被抛弃了，取而代之的是用手指来演奏烦恼被加到了指板上，而乐器呢收购了第五道菜。到16世纪，琵琶的经典形式被建立起来，它的六道弦(最上面的一根弦)调成G - c - f - a - d ' -g '，从中间c以下的第二个G开始，演奏技术被系统化，音乐也被写成绘画(一种乐谱系统，用一根水平线代表琵琶的音轨)，线条上的字母或数字表示要停止的琴弦和要用右手拨动的琴弦。

到1600年，伟大的博洛尼亚和威尼斯的鲁特琴制造者学校已经兴起，包括劳克斯和西吉斯蒙德·马勒，汉斯·弗雷，尼古拉斯·舍恩菲尔德和蒂芬布鲁克。通过精湛的工艺和乐器的音调比例，他们为鲁特琴的流行做出了很大贡献，并为鲁特琴的发展铺平了道路广泛的高贵的独唱文学(幻想曲，舞蹈动作，法国香颂编曲)，歌曲伴奏，以及由作曲家如路易斯•米兰而且约翰Dowland．

大约在1600年之后，法国鲁特琴演奏家引入了改良的调弦法。同时，琵琶本身也因为加入了低音弦乐器，或称调音琴，需要增大琴颈和琴头。这种改良过的仪器就叫做archlutes包括chitarrone和琵琶的一种．

一个更小的archlute，被称为theorbo-lute(之所以这么叫，是因为它很像琴)，或法国鲁特琴，被17世纪的法国鲁特琴学派使用，包括雅克和丹尼斯高提耶．这种乐器的曲目需要一种高度文雅和装饰的演奏风格，以及一种新的断和弦和模糊音符的技术施加对17世纪有显著影响羽管键琴作曲家。

到了18世纪，键盘乐器的受欢迎程度超过了鲁特琴。二十世纪的鲁特琴演奏家，比如朱利安鲤科鱼沃尔特·葛韦格(1966年去世)成功地复兴了鲁特琴和它的剧目。在21世纪早期，鲁特琴可以很容易地在艺术家的表演和录音中听到，如雅各布·林德伯格，奈杰尔·诺斯，保罗·奥黛特和霍普金森·史密斯，他们都在大学或音乐学院任教。当摇滚音乐家斯汀(Sting)在2006年和2007年发布道兰的音乐唱片时，琵琶成为了一种“跨界”乐器。