情歌

情歌，发音形式室内乐它起源于14世纪的意大利北部，在15世纪逐渐衰落，几乎消失，蓬勃发展16世纪重新开始，最终在16世纪末17世纪初获得国际地位。“牧歌”一词的起源不确定，但它可能来自拉丁语matricale(意为“母语”;也就是说,意大利语，不是拉丁语)。14世纪的牧歌以一种相对稳定的诗歌形式为基础，每行有两到三个诗节，每行有7到11个音节。在音乐上，它通常是多声部的(也就是说,多于一个声部)分为两个声部音乐形式反映了诗歌的结构。一个典型的两节牧歌有一个AAB形式，两个节(AA)被唱到同一个地方音乐，后面跟着一行或两行coda(B)，或总结短语，其文本总结了诗歌的意义。

弗洛伦斯，那里有一种新的风格抒情诗影响了牧歌派，产生了14世纪最伟大的牧歌作曲家，弗朗西斯科·Landini．他的牧歌，连同他同时代的乔瓦尼·达·卡西亚，雅格布·达·博洛尼亚，和其他人都被发现在Squarcialupi抄本，一个著名的的手稿．

在15世纪的大部分时间里，意大利音乐被主要来自北方的外国大师所统治法国和荷兰。然而，在15世纪后期，在佛罗伦萨和曼图亚的贵族赞助下，本土的音乐和诗歌传统得以复兴。佛罗伦萨的狂欢节的歌还有曼图人frottola（无论如何。一种世俗的)是16世纪牧歌的重要先驱。

16世纪的牧歌是基于一种不同的诗歌形式前体具有较高的文学品质。它不仅包括被称为牧歌的诗歌背景，还包括其他诗歌形式的背景(例如,合组歌，十四行诗，塞斯蒂娜，巴拉塔)。牧歌的诗歌形式通常是自由的，但与一节的canzone非常相似:通常，它由5到14行诗节组成，每行7或11个音节，最后两行形成押韵的对联。牧歌作曲家最喜欢的诗人是彼特拉克，乔凡尼薄伽丘，雅格布Sannazzaro，Pietro Bembo，卢多维阿里奥斯托，作为自己,巴蒂斯塔加里尼．

不像14世纪的牧歌音乐的新牧歌的风格越来越多样化决定通过诗歌。在这个世纪早期，牧歌更接近于简单的，谐音或和弦风格的弗罗托拉。但在意大利工作的法国-佛兰德斯作曲家的复调风格的影响下，它变得更加对位，使用交织的旋律;因此，这篇文章的音节就少了一些。这两种早期风格在16世纪第一代牧歌作曲家的作品中都有体现:科斯坦萨·费斯塔，菲利普Verdelot,雅克Arcadelt,Adriaan Willaert．由Festa和Verdelot的重要作品出现在牧歌的第一本印刷书(罗马，1530年)。

威拉特和他的学生西普里亚诺·德·罗(d. 1565)通过对文本陈述的敏感处理和文字绘画的引入，将牧歌带到了一个新的表达高度。“喜悦”、“愤怒”、“大笑”和“哭泣”等情感词汇在音乐上得到了特殊的处理，但并不以牺牲音乐为代价连续性．Willaert的另一个学生，安德里亚加百利他是威尼斯风格的缔造者之一。在威尼斯风格中，多合唱效果和音乐肌理的鲜明对比是其特点。也许16世纪最伟大的牧歌作曲家是卢卡Marenzio他通过实现完美而使牧歌臻于完美平衡在文字和音乐之间。在这个世纪后期，作曲家们喜欢杰苏阿尔多先生他把音乐完全屈服于文本，导致了过度的行为，最终耗尽了音乐类型．

虽然牧歌在意大利以外的地方很流行，但唯一一个发展出强大本土传统的国家是意大利英格兰．1588年尼古拉斯·扬格出版那是Transalpina，英译的大量意大利牧歌集托马斯·莫理是伊丽莎白时期最受欢迎的意大利牧歌派，同化英国人更喜欢轻松的诗歌和音乐。其他的英国牧歌家包括约翰Wilbye，托马斯Weelkes，托马斯·汤姆金斯,奥兰多·吉本斯．