夸张的使用

面具几乎被普遍地用来代表人物戏剧表演．戏剧表演是一种视觉文学瞬态，瞬间的善良。最令人印象深刻的是，它可以被视为现实;它通过它的启示来消耗自己。面具作为一个更持久的元素，因为它的形式是物理的。

面具作为一种戏剧装置，首先出现在西方文明中，来自于基督教的宗教实践古希腊．在崇拜狄俄尼索斯作为多产和丰收之神，人们试图通过穿上羊皮和喝葡萄酒来模仿神，最终发展成复杂的面具。当一种崇拜的文学出现时，一种伪装，包括一个白色的亚麻面具挂在脸(一种被认为是由泰斯庇斯，一个6世纪的公元前被认为是始作俑者的诗人悲剧)，使仪式的领导能够造神清单．因此，象征性地识别，交流者受到启发，以第一人称说话，从而诞生了戏剧艺术。

在希腊从仪式从仪式戏剧到高度正式的戏剧表现形式。这些作品中使用的面具变成了精心制作的头饰皮革或者在画布上作画，描绘出各种各样的个性、年龄、等级和职业。浓密的发型和扩大演员的存在，希腊面具似乎被设计成通过内置的方式来投射声音扩音器装置，并通过夸张的特征，在远处清楚地显示出人物的确切性质。此外，他们的使用使得希腊演员有可能在戏剧中通过简单地更换面具和服装来扮演许多不同的角色——根据传统，他们每部悲剧只能有三个演讲者。壁画、马赛克、花瓶画和石头碎片的细节雕塑这些保存至今的面具提供了我们所知的这些古代戏剧面具的外观。早期希腊和罗马然而，艺术家理想化他们的主题使人们对这些复制品的准确性产生怀疑。事实上，一些权威人士坚持认为，古代剧院的面具是粗糙的事务，很少审美的吸引力。

在中世纪，面具被用于神秘剧12到16世纪的。在将圣经部分戏剧化的戏剧中，各种各样的奇形怪状，如魔鬼，恶魔，龙，以及拟人化的七宗罪，通过面具的使用被带入舞台生活。由papier-mâché建造，神秘戏剧的面具显然是匠心和工艺的奇迹，被制作成善于表达从隐藏的发明中喷出火和烟。但同样，没有可靠的图片记录保存下来。面具使用在当代的狂欢节和四旬斋前的最后一而那些仍被中欧人使用的民间恶魔和人物，如奥地利阿尔卑斯山脉的佩希滕面具，很可能是传统的继承者中世纪的面具。

15世纪文艺复兴时期的在意大利见证了戏剧现象的兴起，并迅速传播到法国、德国和英国，在那里它一直流行到18世纪。喜剧是根据古罗马喜剧剧作家的国内戏剧情节即兴创作的普洛提斯(c。254 - 184公元前),特伦斯(c . 195—c。159公元前)和来自无名的古罗马的情况交警繁荣的标题下即兴喜剧．这种喜剧采用了罗马传统的人物形象和场景，演员通常都是蒙面的。有时掩蔽是怪诞而且奇思妙想，但一般都是一个沉重的皮革面具，全脸或半脸，伪装喜剧演员。喜剧服装和面具都有很好的图片记录;一些素描显示的人物丑角而且耧斗菜戴着只遮住眼睛的黑色面具，后来的假面舞会面具当然是由这种面具发展而来的。

除了喜剧形式的残留木偶和提线木偶表演在美国，面具剧在18世纪、19世纪和20世纪上半叶几乎在西方戏剧中消失了。在古希腊戏剧的现代复兴中，面具偶尔会被使用，像这样具有高度象征意义的戏剧死于格洛克（沉没的钟；1897)，德国作家种抑制性豪普特曼(1862-1946)和戏剧爱丽丝梦游仙境要求表演奇形怪状或动物形象的演员戴面具。爱尔兰poet-playwright叶芝(1865 - 1939)恢复他的会议骨头之梦以及其他模仿日本的戏剧能剧,．1926年，剧院观众美国见证了一次难忘的面具使用伟大的上帝布朗美国剧作家尤金·奥尼尔(1888-1953)，演员们戴着他们自己的面具来表明他们角色内在和外在生活的变化。奥斯卡·Schlemmer(1888-1943)，德国艺术家包豪斯他在20世纪20年代末和30年代开始对语义现象学感兴趣，并将其应用于戏剧作品的面具设计。现代艺术运动往往反映在当代戏剧面具的设计上。的文体概念立体主义而且超现实主义例如，在1957年制作的《这是一个漂亮的比喻（《变形之子的寓言意大利剧作家路易吉皮兰德娄(1867 - 1936)。20世纪中期有一部著名的面具剧Les Negres(1958);黑人——法国作家让·热．然而，面具毫无疑问地失去了戏剧的重要性公约它在当代西方戏剧中的出现是不同寻常的。

在许多方面类似于希腊戏剧的起源和主题能剧自14世纪开始，日本戏剧一直是国民生活的重要组成部分。能剧面具大约有125种，是严格传统的，分为五种:老人(男性和女性)、神、女神、魔鬼和妖精。能剧面具的材料是木质的，上面有一层石膏它是漆漆镀金的。颜色是传统的。白色被用来形容腐败的统治者;红色表示义人;反派戴着黑色面具，是暴力和残暴的缩影。能剧面具是高度程式化和普遍特征。它们是由著名的艺术家精心雕刻的tenka-ichi，“天下第一。”感情的阴影是用升华现实主义。当面具被玩家的手或身体轻微移动时，它们的表情就会发生变化。

在西藏(中国)，神圣的戏剧是由蒙面的俗人演员表演的。一出驱魔剧叫做红虎魔王之舞在每年的固定季节，由僧侣或喇嘛戴着令人敬畏的神和魔鬼面具表演。使用的面具神秘的游戏是由papier-mâché，布，偶尔镀金铜．在印度锡金邦和不丹，木材丰富，潮湿的气候对纸张有破坏作用，表演这种戏剧的面具是用耐用的木材雕刻的。所有喜马拉雅民族的面具都画得非常精彩，通常配有各种颜色的牦牛尾巴假发。形式上，他们经常强调丑陋。

面具通常由papier-mâché制成，用于中国的宗教或训诫戏剧;但对于更大的一部分演员在流行或世俗的戏剧演员用化妆品和油漆来化妆，使他们的脸看起来像面具一样歌舞伎日本的演员。这些化妆面具两者都能识别特定的人物，并传达他们独特的个性。高度说教的中国的神圣戏剧是由演员戴着奇形怪状的面具表演的。类似于这种“道德”戏剧的是中国的祝贺戏剧、选美、游行和舞蹈。在这些仪式中使用的面具是高度装饰的，戴着珠宝和精心装饰的头饰。在中国和日本的舞狮和舞龙中，一个程式化的野兽面具由流动的演员扛在一根杆子上，他们的身体被一块依赖的布隐藏起来。面具和布被激烈地操纵着，就像动物在追赶一样，伴随着一个小鼓的敲打声。面具的下颚是可移动的，并通过一根绳子发出连续的响亮的咔嗒声。

在Java而且巴厘岛、木制面具(tupeng)在某些戏剧表演中被称为wayang黄．这些舞剧是由阴影中这些表演不仅是为了娱乐，也是为了防止灾难．这些故事部分源自古代梵语文学特别是印度教史诗，尽管爪哇人后来成为穆斯林。色彩鲜艳的面具由木头和皮革制成，通常配有马毛和金属或镀金的纸装备．它们通常是用一根皮革或藤条在牙齿内部固定住的。偶尔会有演员打断看不见的旁白(谭)，他正在讲这出戏。当玩家说出台词时，面具就会被拿在面前。在爪哇，戏剧面具的使用是例外的，因为面具在伊斯兰教禁止的图像下是被禁止的，实际上在爪哇是未知的穆斯林世界．

在20世纪，面具越来越多地被认为主要是一种装饰物品，尽管它在艺术中一直被用作装饰装置。在海地，印度，印尼在美国、日本、肯尼亚和墨西哥，口罩主要是为游客生产的。面具仍然是至关重要的民族学家和艺术家都感兴趣。面具也对现代艺术运动产生了决定性的影响，特别是在20世纪的头几十年，当画家如毕加索，亨利·马蒂斯,安德烈Derain从非洲和大洋洲西部的面具中找到了灵感来源。