歌曲

歌曲，(法语:“旋律”)，伴随法国艺术首歌19世纪和20世纪的。模仿德国人的模式撒了谎,19世纪歌曲通常是一个严肃的抒情诗的背景为独奏的声音和钢琴，可识别地结合和统一的诗歌和音乐的形式。最早使用这个词歌曲这种类型的歌曲是在19世纪20年代，当时它被应用于流行的法语翻译和适应舒伯特的民谣。柏辽兹他是第一个以这种风格写作的主要作曲家吗?这种风格摆脱了早期法语僵硬的顿调形式，以轻松的情绪为主浪漫。其他一流的作曲家，认识到法国诗歌的多样性和音乐品质，并受到魏尔伦和波德莱尔诗歌的启发，塑造了我lodie成为典型的法国传统歌曲。梅耶比尔，李斯特，古诺，比才，马塞内，Saint-Saëns，拉洛，和弗兰克都为发展旋律,尽管在弗兰克的情况下，他在这个领域的重要性更值得注意的是作为老师。亨利是弗兰克的学生之一Duparc他的16首歌曲(创作于1868年至1877年)成为最重要和最受珍视的歌曲之一的基石类型法国的音乐．几乎在同一时间，福尔开始写歌，许多形成歌曲循环(La Bonne Chanson, La Chanson d ' eve, Le Jardin clos, L ' Horizon chimérique，以及其他)，所有这些都具有理想的本质固有的在法国艺术和文化．Fauré对年轻一代的影响，包括拉威尔，是相当大的，标志着决定性的转变，从路径的撒了谎并期待法国印象派风格，以德彪西的惊人和令人兴奋为代表Chansons de Bilitis(1897)。拉威尔和阿尔伯特·鲁塞尔的歌曲普遍遵循这一趋势，但20世纪后期的声乐作文反映当代艺术家和作家对各种艺术形式的反应浪漫主义和印象派。新古典主义、爵士乐和音乐厅风格(以及其他伪流行风格)经常被采用，尽管表面上的欢乐往往只是表面的，是更深层次和更忧郁的情感的面具。弗朗西斯Poulenc而且大流士米，两名成员Les六(第一次世界大战后出现的巴黎作曲家团体)，他们都对音乐做出了重要贡献旋律。近年来，法国艺术歌曲的特点变得更加鲜明折衷的12音符的技巧已经扩展到无主题的连续主义。