米

米，也拼作计,在诗歌，诗句的节奏模式。人们根据语言的自然节奏，想出各种各样的原则，把诗句组织成有节奏的单位。这些产生了不同种类的诗文，其中最常见的是定量，音节，重音，和重音音节。

1.定量的诗句在古典希腊和拉丁诗歌中，米格是衡量数量的单位，也就是不考虑重读音节所需要的时间长度。长短音节的各种组合(长音节的长度大致相当于短音节的两倍)构成基本节奏单位。数量诗已被应用于现代语言，但收效有限。

2.音节的诗句，在重音不重的语言中最常见，例如浪漫的语言和日语。它基于一行中的固定音节数，尽管重音或重音的数量可能会有所不同。因此，法国诗歌的经典韵律是同上这一行有12个音节，中间有一个音节句逗(第6个音节后的停顿)。日本俳句有17个音节，每行5/7/5个音节。

3.重音的诗句，出现在重音很强的语言中，如日耳曼语。它只计算一行中的重音音节或重音音节的数量，并允许可变数量的非重音音节。古挪威语和古英语诗歌是基于有固定数量的重读音节的诗句头韵．重音格律在许多流行的英语诗歌和童谣中都很明显;也就是说,“一，'二，'巴克' |le˘my˘shoe ' .”19世纪晚期，英国诗人杰拉德·曼利·霍普金斯用它作为基础因为他的诗意创新”跳跃的节奏”(无论如何。）.

4.Accentual-syllabic节这是英语诗歌的常见形式。它结合了罗曼语的音节计数和日耳曼语的重音计数，产生固定数量的交替重读和非重读音节。因此，最常见的英式拍子，抑扬格五音步，是一行十个音节或五个抑扬格步。每个抑扬格的音步都由一个非重读音节后跟一个重读音节组成。

在这些常规米内的任何变化不仅是允许的，而且是不可避免和可取的。例如，a˘|gain´和˘|lorn´这两个词都可以构成抑扬格的音步，但它们的音质有很大不同。即使在最正式的格律设计中，某些声音的质量、音高和力量，以及其他诗歌手段的相互作用，如谐音，和音，头韵,或押韵可以加强或模糊基本的格律模式。

规则格律在诗歌中的作用是复杂的。在其最原始的方面，如童谣或民谣，它创造了任何简单的节奏行为，如摇摆，摇摆，小跑或跺脚所提供的身体愉悦。模仿使用时，它可以是舒缓的、驰骋的、断奏的、重而慢的、或快而轻的，以配合内容和情感语气这首诗。在更复杂的诗歌中，规则格律是一种微妙而灵活的手段集成融入到整首诗中，通过它与语言的自然节奏和词义的敏感互动。尽管19世纪末和20世纪初见证了对韵律规则诗歌限制的广泛反抗，但将想象冲动浓缩到正式框架的挑战仍然吸引着诗人。另请参阅脚；韵律节奏．