哑剧和哑剧

哑剧和哑剧、拉丁Mimus和pantomimus,希腊含羞草和哑剧，在严格意义上，a希腊和罗马戏剧性的以滑稽的方式表现生活场景的娱乐引申而言，mime而且哑剧已经成为现代的艺术塑造一个角色或者仅仅通过肢体动作(如现实和象征性的手势)来讲述一个故事。类似的传统的非西方形式剧院有时也被称为哑剧或哑剧。

早期西方形式

希腊罗马哑剧是一种闹剧强调模仿动作，但包括唱歌和说话对话．文学之前的形式只能靠猜测，甚至是幸存下来的戏剧片段Epicharmus，一个5世纪的公元前喜剧作家，只提供了很少的信息，他的哑剧是关于日常生活的场景或神话的嘲弄。其他的希腊哑剧作家有索菲亚伦(fl。c。430公元前),Herodas(3世纪公元前）.

有一种意大利本土形式的哑剧是可以肯定存在的。第一个给予文学罗马哑剧的形式是骑士第十的Laberius（c。105 - 43公元前)，他的风头被前奴隶盖过了Publilius Syrus．哑剧表演是一年一度的弗罗里亚节日的传统特色放肆的在精神上，为裸体哑剧演员打开了流行舞台。

虽然只有片段存在，但显然，通常的默剧情节，同时自由沉溺于辛辣的话题暗示，主要集中在通奸和其他恶行的场景。有证据表明，在罗马帝国时期，通奸行为实际上是在哑剧舞台上上演的。被定罪的罪犯代替演员执行死刑的场景是有记录的。早期基督教作家在谴责罗马戏剧时，主要攻击的是处于堕落状态的哑剧演员。经典默剧的固定角色和场景在普劳图斯的喜剧戏剧中找到了自己的方式，并在1930年经过极大修改后重新出现即兴喜剧这是一种文艺复兴时期的即兴娱乐，起源于罗马戏剧传统。

罗马哑剧与哑剧有两个不同之处:它的主题通常是崇高的而且，与哑剧演员不同的是，哑剧演员戴着各种各样的面具，这些面具可以识别出他的角色，但却剥夺了他说话和面部表情的权利。因此，他的艺术主要是一种姿势和手势，其中手的运动是特别具有表现力和重要的。

哑剧演员穿着斗篷和长束腰外衣，打扮得像悲剧演员一样，通常在包括铙钹和其他节奏乐器、长笛、风笛和小号在内的管弦乐队的伴奏下独自表演。这首曲子的歌词是由一个歌手演唱或背诵的合唱通常改编自一个著名的悲剧。哑剧的音乐和剧本都被认为没有什么艺术价值。哑剧演员的才华和技巧是最重要的，最伟大的表演者受到富有的贵族甚至皇帝的青睐，如尼禄和多米提安。

东方舞

在亚洲，模仿戏剧艺术的发展远远早于它在西方世界形成明确的形式。在印度音乐、歌曲和舞蹈与人物刻画的结合发生了几个世纪公元前．从这样的本土戏剧中，加上对话，就产生了bharata natyam．经典的印度舞剧之一，它被详细地描述在Natya-shastra,伟大的论文三世纪以前创作的梵文戏剧ce．两个小时的表演由一名独舞演员和一名歌手伴奏;舞蹈演员既不离开舞台，也不换服装。舞蹈部分与传统手势部分交替进行。来自毗湿奴神话的模仿场景有时仍由孟加拉人表演jatraS，结合文字和传统默剧的民间选美比赛，以及拉莎民间舞剧。在20世纪，真正的印度古典舞蹈被介绍到西方Uday Shankar用本土乐器伴奏的印度音乐。

在中国和日本的戏剧中，哑剧获得了一个在西方不为人知的角色，成为哑剧积分主要戏剧的一部分类型．在中国戏剧中，手势和动作的惯例，以及舞台财产的象征主义，范围广泛，对那些不熟悉传统形式的人来说是神秘的。

英语童话剧

英国哑剧起源于流行滑稽表演18世纪早期戏剧作品的残余。类似于法国的Arlequin喜剧舞蹈，这些表演采用了即兴喜剧角色，伴随着音乐和舞蹈，最初是没有语言的，尽管后来有一些加入了语言。

在维多利亚时代，哑剧的主题转移到童话故事，穿插杂耍和杂技，提供更多有益健康的儿童娱乐。19世纪中期以后，哑剧的表演仅限于延长的圣诞季。年轻女演员扮演男主角或主要男孩的角色，而喜剧演员则扮演老妇人或贵妇人，以减轻喜剧效果，这已成为一种传统。包括20世纪流行的哑剧灰姑娘，森林里的宝贝，阿拉丁，鲁滨逊漂流记，鹅妈妈，蓝胡子，而且正经．

现代mime

现代西方哑剧发展成为一种纯粹的无声艺术，仅通过手势、动作和表情来传达意义。它的影响在芭蕾舞在那里，古典风格的正式姿态被调制成一种描述性的沉默现代戏剧性的舞蹈动作。在美国、默片哑剧如查理·卓别林和本·特平，电视艺人等Sid凯撒,马戏团小丑如艾美特凯利是古代传统的大师。然而，现代哑剧的高级艺术是在法国达到的，它的实践在哲学上被Étienne Decroux赋予了崇高的地位，jean - louis Barrault,马塞尔·玛索．玛索将哑剧定义为“通过态度表达感情的艺术，而不是通过手势表达语言的手段。”