吟游诗人

吟游诗人，(源自拉丁语ministerium，“服务”)，在12世纪到17世纪之间，包括杂耍演员、杂技演员和讲故事的人在内的任何类型的专业娱乐人员;更具体地说，世俗的音乐家通常是乐器演奏家。在一些上下文，吟游诗人更具体地说，它指的是管乐器演奏者，在15世纪，它有时甚至被用来指他演奏的一种乐器，shawm(双簧管的早期形式)。这个词吟游诗人-源自古法语和Provençalmenestral-取代了早先的jongleur(普罗旺斯:joglar)大约在14世纪。

吟游诗人这个职业比它的名字还要早。在4世纪gleoman在6世纪的日耳曼人吟游诗人是指。古英语诗歌《维迪斯描述了一个虚构的角色吟游诗人在日耳曼社会。在12世纪，人们对吟游诗人的表演和社会状况有了更清晰的认识。许多人在宫廷工作，有些人是音乐家。其他人，绝大多数，四处旅行，在有潜力的地方停留很短的时间赞助．大多数吟游诗人都不会写他们的音乐下来;他们的艺术是记忆和即兴创作的艺术。因此，他们的音乐流传下来的很少，但最好的吟游诗人，其中一些人拿着很高的薪水，演奏的音乐的复杂程度与幸存的12世纪和13世纪由神职人员(会写作的人)创作的复调(部分音乐)相当，这并非不可能。

14和15世纪见证了吟游诗人的发展公会在所有的城镇欧洲．行会使吟游诗人成为社会的一部分，要求他必须接受其他成员的适当训练公会并确保他有工作可做。在15世纪后期，佛兰德斯的城镇法令甚至规定吟游诗人定期一起练习，并在特定的时间举行音乐会。他们的表演大多在户外或在大型集会上进行，因此他们更喜欢用声音大的乐器，如箫、笛、小号和鼓。

几个世纪以来仅存的一点器乐显然不是来自城镇的行会，而是来自贵族家庭的音乐家。年加入时善良的菲利普1419年，勃艮第公爵，他的宫廷里有六个号手，四个menestrels,还是个竖琴师。后来音乐家的数量增加了。相对稳定有一个人在那里呆了34年，这表明吟游诗人有很高的集体即兴表演技巧。许多欧洲宫廷都雇佣了类似的音乐家团体，他们之间有相当程度的联系。勃艮第宫廷记录显示，在大斋节期间，不允许娱乐活动，吟游诗人得到特别津贴，可以访问欧洲各地的“吟游诗人学校”，这样他们就可以学习新的曲调，了解其他地方的同事在演奏什么。

15世纪后期，俗人的识字率显著提高，同时也更加简化音乐记谱法(本质上仍在使用)。16世纪的风乐队音乐手稿也经常包含教堂音乐，表明阅读的牧师音乐家和不阅读的吟游诗人之间的区别正在被打破。同时，流行的舞蹈形式也被作曲家们用作作文而不是即兴发挥。迄今为止不同风格的融合吟游技艺艺术音乐导致了吟游诗人职业的衰落。虽然行会、城镇乐队和流浪音乐家继续存在，但在16世纪之后，吟游诗人作为音乐职业的一个独立部分的重要性逐渐消失。这位吟游诗人与这些人有亲戚关系中世纪的歌手们工人歌星,吟游诗人,民谣歌手，以及叙事诗人．