中期拜占庭马赛克

学者们一直关注发现破坏偶像,关于图片8和9世纪期间,可能影响的过程拜占庭艺术。至少在某些方面,马赛克反映了很少变化。知识的主要来源的马赛克打破旧习的时间结束后不久圣索菲亚大教堂在伊斯坦布尔。部分的重新装饰教堂接受过去一半的9世纪被发现在最近一段时间。在他们的颜色和技术这些早期的延续拜占庭式的传统:偏爱,而强,清晰的色调,和造成的影响等技术的倾斜入场券和黄金将多维数据集。光似乎比以往更强的关注:在阴暗的地方在门厅和画廊,黄金地显示一个高银立方体在金的比例添加到闪闪发光。在文体上,新的地面被打破了。尤其是在面孔,波浪线的入场券将分手的造型在bandlike配置。Linearism(的表达形式的线,而不是颜色和色调)迈出了伟大的一步。

安排和分配的新特性是可见的照片。在拱点圣索菲亚大教堂,圣母的孩子坐在周围大片的黄金。她是一个家庭的第一个类似的雄伟的麦当娜,最引人注目的大教堂Torcello附近威尼斯(12世纪)。倾向于描绘icon-like,一动不动的马赛克数据孤立黄金背景pre-Iconoclastic先例,但从9世纪开始成为一个领先的装饰原则。

19世纪的绘画表明,圣索菲亚大教堂的装饰也包括在内全面的一系列的圣人。这些圣徒,站在行上面的中殿墙画廊,只有少数人幸存。根据图纸,中间区域代表的先知,那些低,神圣的主教。有更高的天使在圆顶的中心,可能是基督的马赛克。的性格的图片,换句话说,可能与被尝试了这个时候,尤其是新教堂体系结构,这是成为公认的装饰系统中间拜占庭教堂。

雅典附近的修道院教堂在Daphni,包含一个这种类型的保存最好的装饰品。中央计划的建筑属于一个类别结构已经开始风行,主导了几个世纪以来都在拜占庭和在其他领域的影响东正教。教堂的内部Daphni显示布局的细节与财富相比,早期基督教时期,一心一意的和集中出现。在圆顶的中心是一个大奖章,它包含一个巨大的基督的半身像Pantokrator, All-Ruler。在最低的圆顶的一部分,分开的大奖章广泛的黄金地带,站先知的卷轴。进一步下降,最初可能有徽章和布道者的画像。四个拱门把鼓的圆顶是从基督的生活场景,有八个更多的基督论的婚礼场景,形成一个循环致力于中央教会的盛宴。圣母在拱点表示,她的大天使圣所的侧墙。大约30个圣人,被描绘成半身或全身或数据,填补剩余的墙空间。技工更场景从基督的生活和一个周期的仍然致力于圣母的生活。金色的框架与花卉装饰围板,和黄金曾经覆盖了每一寸墙。

基督教的合奏代表一个可视化宇宙构思,其效果是由一个复杂的图片和建筑的相互作用。移动的崇拜者在这个金色的外壳发现世界的照片彻底参与空间。空间实际上融合装饰成一个巨大的形象,统治者,先知周围欢呼,掌管着在他的球上面的圣徒,人们的下部的房间。

微妙的空间设备有生命的个人照片;数据的圣人,他们two-dimensionality强调轮廓,出现在利基市场沉没在墙上或前倾室内拱的曲线。20世纪奥地利学者奥托Demus研究美学中间的拜占庭马赛克艺术,创造了这个词空间的图标这种意象的,形式的建筑合作做出郑重程式化的数据出现意想不到的触感。由Demus如图所示,空间元素也有助于叙事场景。在四个拱门,例如,空心平面场景的基督的生活增加了一个维度展开的空间现实主义总形象。这是最明显的观察到在报喜,玛丽和天使面对面在真实空间的延伸。数据共享或分享房间出现了旁观者。

“古典系统”,这种密切的相互关系体系结构和马赛克被称为,可能是完善在9到10世纪,但最早的完全保存从11到12例子。除了Daphni,希腊拥有两个这样的纪念碑,修道院教堂Hosios卢卡福基斯和Nea的模拟希俄斯岛(11世纪)。类似教堂等广泛遥远的地方被发现基辅(圣索菲亚大教堂,11世纪)巴勒莫(Martoranac。1150),这两个产品的拜占庭的强烈影响。系统,然而,在这些不完全相同。教堂属于相同的一般类型,但他们的计划,海拔高度不同,因此需要变化这性格的照片。

古典系统强调整体可能导致逐渐弱化的许多辉煌的效果的早些时候为了传统平衡和清晰的整体。Daphni,例如,丰富,红色性格的马赛克早些时候已被控制,那么闪闪发光的颜色范围。红色和黄色是受限制的,其功能在整个计划接管了黄金的背景。忧郁,常常很难蓝色,绿色,紫罗兰是轻的首选。相比Hosios卢卡和Nea模拟马赛克,留住更多老颜色方案(后者几乎到残酷的地步),Daphni马赛克出现和降温知识优雅的风格,印象进一步传达。实际上他们属于一个新阶段的拜占庭艺术而得名王朝的Comnenus(1081 - 1185公元前)。这种风格出现在圣索菲亚大教堂最精炼,伊斯坦布尔,在一个小组描绘圣母两侧皇帝约翰Comnenus二世和他的妻子艾琳。倾斜的做法黄金票子似乎也被抛弃,因为这是在Daphni也没有发现任何的马赛克的例子充分发展古典系统。银是减少对单一描述来自上帝的光和作用基督。这干燥的影响光和色彩在一定程度上弥补一个完美主义者设置和间距的入场券。

后期拜占庭马赛克

这种现象称为Palaeologian文艺复兴时期(从Palaeologians的王朝,1261 - 1453)导致了拜占庭马赛克艺术的复兴。的风格创新让自己觉得在绘画和马赛克13和14世纪开始的见证之一有史以来最令人吃惊的变化,拜占庭的框架内进行文化。培育的一个至关重要的人文主义向西,渗透和意大利文艺复兴奠定了基础,绘画了偏爱角度和three-dimensionalism。一种特殊的活泼入侵宗教艺术,在一起的感觉感伤和悲剧。结果表达的马赛克,是非同寻常的。

应对新趋势,镶嵌细工师重塑他们的技术。镶嵌物的大小通常成为小比在较早的时代;和轮廓失去了刚性,变得更薄,偶尔被废除。颜色是重新引入的方式给出了Palaeologian作品有着惊人的相似的马赛克早期基督教时期,必须假设,在许多情况下,服务于艺术家作为模型。黄金的光学效应显然很感兴趣但很少回来,似乎在倾斜的形式的技术。在公寓的墙上,黄金地面有时设置在一个shell模式中,可能出现增强光表面上的游戏,避免过于单调的光芒。为穹顶,密肋形式的圆顶建筑,当满马赛克,产生反射的光,扩大像射线从中央向周围的人物图案,是首选。这样的穹顶是保存在Kariye卡米前Chora教会在伊斯坦布尔,重建和logothete装饰作为一种虔诚的行为,或控制器,西奥多Metochites在14世纪的第二个十年。另一个出色的例子中发现Fetiye卡米(教堂的圣母Pammakaristos)在同一个城市。

色彩的感觉,这是最精炼的碎片从圣使徒教会的装饰塞萨洛尼基(c。1315)和最强烈的部分保存完好周期Kariye卡米,告诉最大的马赛克的艺术作品之一,Deesis面板南画廊在伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂。在这个面板中,倾斜技术重新出现在基督的十字架武器的光环——追忆的迹象固有的年末拜占庭艺术。

真的没有马赛克Palaeologian历经外拜占庭风格。反思被发现,然而,在13和14世纪的一些作品在威尼斯和马赛克的执行Pietro Cavallini在圣玛利亚的拱点Trastevere罗马(c。1290 - 1300)。一些风格的特征可能被带到意大利艺术家通过便携式马赛克的注意,尽管他们体积小(一般约2×4到8×10英寸(5由10到20 25厘米))英雄们许多对各种色彩的处理和技术特点的典型的马赛克。拜占庭马赛克图标,生产的刺激在Palaeologian时代早期,是制造个人奉献多的装饰教堂和出口数量可观的向西或发现他们作为礼物或在政治上陷入困境的十四和十五世纪战利品。作品的质量可以与最灿烂的希腊emblēmata极其微小的入场券,一些测量不到0.04英寸(1毫米)广场是在板上的蜡或胶粘剂组装好木头。入场券材料通常是精致:银、黄金、和青金石和其他一般宝石。的图标描述个位数如圣人,基督,或圣母;单身基督徒场景如报喜(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)和受难(Staatliche Museen祖茂堂柏林);甚至整个希腊节日周期。