赞美诗

赞美诗(法国非常贴切的:“词”),直言不讳的风格作文通过几个世纪,经历了无数的转换。通常,这是一个拉丁宗教合唱成分,但它可以是一个世俗的成分或独奏者工作(s)和器乐伴奏,在任何语言,有或没有一个合唱团。

赞美诗始于13世纪早期作为应用程序的一个新的文本(也就是说,“单词”)音乐。具体来说,文本添加到无言的upper-voice部分唱歌clausulae。这是短的推理法13世纪,早期形式组成的单声圣歌旋律在男高音,上面添加一个,两个,三个同时旋律;在曲调clausulae,而不是其他推理法,所有的声音部分设置在短,重复的节奏模式称为节奏模式。

形成赞美诗的曲调clausulae,两个甚至三个部分都得到一个文本。虽然拉丁语和最早的赞美诗通常被用于教会使用,之后出现双语圣歌(French-Latin English-Latin)在世俗和神圣的文本或两者的组合。特别是在13世纪末期,添加文本的圣歌是世俗的,通常是在法国。男高音有时选择法国流行歌曲,而不是单声圣歌。节奏模式变得更加自由、更加多样,节奏模式被废弃了。工具显然扮演较低的声音作为一个歌手伴奏部分的上部的性能,以便赞美诗成为陪同独奏首歌。

在14世纪世俗的赞歌在很大程度上严重的内容(例如,历史主题),用于正式场合。神圣的和世俗的赞美诗常用技术isorhythm:经常重复的整个组成复杂的节奏模式。这种模式往往重叠但并不总是配合旋律的重复。

15世纪下半叶,唱赞歌是通常在所有语音部分。现在几乎总是所有部分共享相同的文本。音乐结构在很大程度上是对位的(也就是说,交织组成的旋律)。音节和词并不总是同时在不同的声音唱部分除了对比部分基于和弦。单声圣歌的男高音旋律大都是选择,和神圣的拉丁文本成为主流。的使用固定旋律单声圣歌拒绝在16世纪。

赞美诗经常写给某个神圣的日子,是唱质量之间的信条和圣哉或在晚祷神圣的办公室。这样的赞美诗通常是基于单声圣歌与他们相关的文本。的音乐质量也可能是建立在相同的音乐主题,给整个服务音乐统一不靠近任何之后教堂音乐,即使在j.s巴赫。即使赞美诗不是建立在单声圣歌的片段,这是一个作曲家可以设计一个赞美诗和质量设置在同一主题。标题16世纪的大众往往表明赞美诗或创立的单声圣歌。因此,弥撒nos autem gloriari由罗马作曲家弗朗西斯科·索利亚诺是基于赞歌号autem gloriari乔凡尼·帕莱斯特里那。当圣歌在两个动作,或独立的部分,通常第二乐章结束时最后一个音乐短语和文本的第一个。

大约1600赞歌一词来表示作文设置一个严重nonliturgical但往往神圣的文本。16世纪后期,威尼斯等作曲家乔凡尼加百利为多个写赞美诗合唱和对比工具。在17和18世纪,音乐风格多样的工具陪同赞美诗的独奏的声音巴赫的大型合唱圣歌,这可能与器乐伴奏演唱。在德国路德教会的圣歌是基于文本,并经常旋律,合唱(德国赞美诗)。在英格兰赞歌与英语文本用于被称为英国国教的服务国歌(看到国歌)。他们要么合唱(全国歌)或独奏者(s)和合唱(歌曲节)。器乐伴奏是常见的两种类型。结束后巴洛克式的时代在18世纪中叶,赞美诗成为一种不太突出。赞美诗继续编写;例如,由莫扎特在18世纪,勃拉姆斯在19世纪,20世纪由德国雨果Distler和法国作曲家弗朗西斯Poulenc。