拍摄角度和的观点

在电影的另一个元素语言是拍摄角度。共同语言的短语“查找”和“看不起”内涵钦佩和谦虚除了明显的物理视点。从某种意义上说,孩子,狗,和乞丐常常被人瞧不起,而传教士讲坛上,法官在板凳上,一匹马的警官抬起头来。甚至一点点的向上或向下的角度相机足以表达情绪的劣势或优势。

向上或向下拍摄角度导致客观性和主观性的问题。在大多数电影,多样和广泛的治疗,相机的观点从一个角色切换到另一个,有时是与所有的角色只是看起来。相机可能需要女主人公的角度,寻找沮丧在他休息进她房间的恶棍;在这种情况下,一个向上的相机角度给出了主观印象她的恐惧。中可以看到类似的主体性的建筑摇摇欲坠的可能出现醉酒的人,像德国的经典德曼的(1924);笑到最后),或者在一个快速相机运动从一个窗口到下面的人行道上表达一个想法的自杀,在意大利新现实主义的电影Umberto D。(1952)。

偶尔整个电影可能会从一个人的观点,往往个人叙事附带图片。很少这种观点完全接管的性格很长一段时间。(一个例外是1946年电影导演的演员罗伯特•蒙哥马利,夫人在湖里实际上,相机扮演主要的角色。整部电影从相机/字符的观点,这样观众只能看到相机/字符所看到的。这部电影是一个有趣的实验使用主观镜头,但它被认为是一种艺术的失败。)更多的画外音,音乐或其他元素结合与拍摄角度呈现在电影特定人物的感情。阿尔弗雷德·希区柯克通常被认为是观点的主人,控制(甚至误导性)观众的同情。

极端的向上或向下的角度太远离普通经验有许多应用在电影,但是他们可能表达异常情况病人在他的背上,婴儿或狗的角度来看,一个女人在坑内或在一个棺材里,一个间谍偷偷摸摸地俯视着敌人的会议。与规模,之前的照片并遵循改变拍摄角度的影响。向上的角度都是更强的水平或向下方向的相机后,反之亦然。

摄像机运动

框架、规模、和拍摄角度都大大修改使用相机的运动。电影制片人开始试验相机运动后几乎立即电影的镜头是发达国家。1897年摄影师了奥古斯特·卢米埃和路易斯·卢米埃提出一个cinematographe,camera-projector组合设计了由法国兄弟,威尼斯的贡多拉通过给世界各地的观众动态much-painted城市的看法。

最简单和最常见的动作是把,或锅(从这个词全景),相机水平环绕着现场。也可以倾斜向上或向下的垂直平移或斜盘,当它遵循一个演员一个楼梯。平移可能相当早在电影历史,但身体输送相机本身的方法通过一个场景发展更加缓慢。最初摄像机安装在多利,卡车或其他hand-propelled轮式车辆促进光滑的运动。之后,追踪了多莉或乘坐卡车,甚至提供更平稳、更轻松运动。卡车运输、多利和跟踪甚至可以加上一个复杂的平移运动,可能需要调整焦点或孔径的途中。这样一个相机运动,经常模仿一位旅客的目光在一个移动的汽车或火车关注感兴趣的驻点。

经常商用车辆,如手推车、汽车或飞机,用于运输相机;相对牛肉干骑他们供应更准确地模拟真实运动比稳定运动由一个特别设计的装置提供。然而,电影行业一直寻求设备允许相机(观众)编织的行动飘渺的的方式。起重机,促进空中运动,是在1920年代开发的,取代了偷工减料的活动平台,索具,和巧妙的董事的雪橇,如亚伯Gance(拿破仑,1927)和马塞尔·L 'Herbier (L银,1929),在法国,都设计了实现垂直或高架摆动运动。众多特殊相机支持是在20世纪以后,其中许多是最初开发用于医学和科学的电影。设备开发在1970年代和80年代可以操作从远处电子取景器,允许摄像机跟随有力的连续动作一个以前未知的缓解和亲密,如的precredit序列夺宝奇兵(1981)。电影艺术的外观和风格是不断变化的技术进步提高相机的移动,因此观众的灵活性的观点。

不管技术能力水平,取决于相机运动的影响上下文和运动的速度。速度刻意相机可以探索一个场景,揭示重要细节。如果是提高远高于地面,运动有一个梦幻的权力,当结合慢动作,它可能给一个令人昏昏欲睡的印象或表达回忆和幻觉。摄像机运动可能会戏剧性地匕首,在枪大约在攻击者的手,或可疑的凸起在口袋里。它可能链接英雄走在花园里,女主人公爱盯着他的眼睛从一个窗口。它可能带来戏剧性的意外,如美国西方公共马车(1939),当导演约翰·福特有摄像头,安装上方岩石玷污,慢慢地从公共马车下面露出一群印第安人在伏击。另一方面,相机可能只是离开一个场景,把剩下的留给观众的想象力,当它从酷刑现场或撤回从爱的场景。在拍摄一段对话,导演可能把相机从一个扬声器,因此动画场景和运动显示说话者的表达,可能比或侦听器,更紧密地与静态两个镜头。摄像机运动甚至可以改变现场的一个遥远的地方,不同的时间,或者一个虚构的世界。

快速相机运动可以表达情感或激增考虑行动,像自杀Umberto D。(1952)。在暴雨来了(1939),与女主人公意识到恐怖,她已经喝醉了的玻璃可能污染的斑疹伤寒,特写的镜头向前冲的致命的玻璃,在黑暗中闪闪发光。这些运动的身体往往影响没有移动相机,通过放大镜头可变焦距的镜头,模拟的效果朝着或远离主题通过增加或减少的大小随着焦距的变化。虽然比推拉镜头变焦镜头一般流畅,它总是导致图像失真。从一个距离放大特写镜头镜头的焦距是改变,例如,18毫米到125毫米。前长度曲线图片anamorphically两边,给背景深入,而后者倾向于扁平的背景。视图中的所有对象都以同样的速度扩大。跟踪从远处的特写镜头需要仔细调整焦点,但深度和维度似乎更为现实。

相机运动的一个关键指标的旁白。当相机移动独立行动,叙述者可以被认为是盘旋在行动,诗意的反应或评论。当相机移动来保持行动的观点,遵循尽可能多的元素,叙述者可以被认为是一个记者调查但不评论什么。纪录片的传统,特别是自1959年以来,当轻量级的摄像机和磁带机第一次允许延长手持拍摄,代表这个调查电影和摄像机运动的函数。

导演风格可能编号的基础上全面偏爱链接元素的一个场景通过削减(蒙太奇)或相机运动。艾森斯坦已经被认为是大师蒙太奇。最著名的导演之一的表达使用相机运动日本的沟口健二。尽管沟口健二不超出强烈修辞分对比了他的电影镜头,整体印象传达来自看似漂浮相机的使用不仅加入元素在一个场景中,场景本身。在《雨月(1953)的英雄,在诱惑温泉鬼美女,移动屏幕加入她的权利,而相机锅离开整个池,然后沿着地面跟踪。这张照片不知不觉中溶解成一个相机成功重塑了这对夫妇的野餐在一个极端。神奇的空间和时间感觉上表达的合并色情想象的英雄和观众已经猎物。沟口健二称为场面调度主任人主要关注之间的关系在一枪,而不是那些投篮。他的电影依靠长期需要,运用相机运动,富有表现力的元素在电影画面传达的情绪和情感。运动是如此重要,沟口健二的可能性,他的职业生涯结束时,他总是直接从起重机,即使在静态场景。