的脚本

尽管各国的惯例各不相同，但剧本通常经过许多不同的阶段发展而成剧情简介最初的想法，通过一个包含大纲和更多细节的“处理”，到一个分镜头剧本。尽管这些术语使用起来含糊不清，脚本而且剧本通常指对话和注释必须理解动作;脚本读起来很像其他印刷形式的脚本戏剧文学，而“分镜头剧本”或“场景more通常包括not only all的对话还有关于布景的大量技术细节相机功和其他因素。此外，分镜头脚本可能会按照拍摄的顺序安排场景，这与电影本身的安排完全不同，因为为了经济起见，所有涉及相同演员和布景的场景通常都是在同一时间拍摄的。

一般来说，更精致的作品需要更精致的拍摄剧本，而更个人化的电影可能没有任何形式的书面剧本。剧本的重要性也会因导演的不同而有很大差异。例如，格里菲斯和其他早期导演经常在没有剧本的情况下工作，而希区柯克等导演则彻底计划了剧本，并设计了图像概要或分镜，在拍摄任何电影之前描绘特定的场景或镜头。

一些剧本随后被修改成小说并以书籍的形式发行，例如黑暗骑士(2008)丹尼斯·奥尼尔(Dennis O 'Neil)。以…为例迪伦·托马斯的博士和魔鬼(1953年)，一个剧本成为了文学作品，但从未被拍成电影。

适应从其他艺术形式到电影，都必须考虑到电影的复杂性和规模的差异。例如，一部电影通常必须省略改编小说中的人物和事件，节奏通常必须加快。通常，一部小说的对话只能包含一小部分。在改编的戏剧中，删减没有那么严重，但许多对话仍然必须被删减或视觉化表达。

在20世纪20年代以后拍摄的所有虚构电影中，超过一半是由戏剧或小说改编的，这是可以理解的，某些公式被默认为促进翻拍文学变成了电影。改编一直被认为是一种审美上的劣等行为，因为大多数此类电影只是阐释经典或重塑文学文本，直到它符合标准的电影实践。在这样的过程中，那些让原作有趣的特质往往会消失。然而，某些电影和电影人已经达到了审美通过接受原作的文学性，然后面对这个问题技术以及电影的方法(《法国中尉的女人, 1981;适应, 2002;卡罗, 2015)。许多导演都以近乎纪实的方式探索文学。的技巧法国导演的埃里克·侯卖的奥侯爵夫人。(1976)，例如，恰当地表达了文学的感性海因里希·冯·克莱斯特的浪漫的，具有讽刺意味的工作。另一方面，不太冒险的大预算适应正如一些评论家所抱怨的那样，将它们所基于的文学作品重塑为传统的“好莱坞”电影悉尼·波拉克的走出非洲(1985)。主人公细腻多变的情感在原著的散文中很明显，但在电影传统的、尽管大,表示。

尽管许多杰出的文学作家，包括斯科特·菲茨杰拉德而且威廉。福克纳，从事过电影剧本的工作，能够写出好的原创剧本的能力，尤其是在严格的制片厂条件下，往往属于较不为人所知、视觉感较强的剧本师。一些作家，尤其是法国的作家，试图缩小文字和电影表达方式之间的差距。玛格丽特·杜拉斯而且阿兰•罗伯·格里耶成为一种新型作家的代表，能够也愿意直接在电影上“写作”。两人都执导了自己的电影，他们认为这相当于他们的小说和戏剧。

电影代理

在所有参与电影创作的艺术家中，男女演员最接近观众。公众去看电影更多的是为了明星，而不是其他任何单一的原因。舞台剧和电影表演的不同技巧很好理解，有许多主要演员在这两方面都很出色。但最伟大的电影明星通常都有一种银幕上独有的才能。这种才能似乎往往与他们的表现如何无关，而是与他们看起来是什么样的人有关。

电影表演需要克制。“不要行动，要思考”是这位著名德国导演的建议fw Murnau．舞台剧演员的表演可能会受到称赞，而电影明星通常必须表现出他们自己。特写镜头更加突出亲密的演员可以与电影观众建立关系，观众通常会关注某些演员的实际生活，而这些演员被行业宣传为“星星德国理论家本雅明认为明星的形象弥补了电影观众无法直接观看现场表演的损失。出于这个原因，电影演员从电影到电影很可能扮演类似的角色，例如约翰·韦恩使清楚。

然而，有些演员会刻意避免被定型。罗伯特·德尼罗例如，他以在电影中扮演的暴力、偏执的角色而闻名出租车司机(1976)和愤怒的公牛但他在更安静、更受控制的角色中也同样出色，比如有魅力的英雄猎鹿人(1977)或狡猾的政治顾问摇狗(1997)。在他的电影中，德尼罗淡化了自己的个性，以“成为”他所扮演的角色，甚至通过为角色增重来改变自己的身体愤怒的公牛．那些一直被强烈认同于某个角色的演员发现很难改变自己的形象。肖恩•康纳利例如，在40多部电影中扮演这样的角色多样化的字符作为偏心诗人在美好的疯狂(1966)，阿拉伯酋长在《风与狮子(1975)中世纪的和尚在玫瑰的名字(1986)，和一个禁止时代的芝加哥警察在铁面无私的(1987)，但他最被认为是老练的英国特工詹姆斯•邦德他曾在七部电影中扮演这个角色。

电影表演可以通过演员、导演、摄影师等人的共同努力，一点一滴地合成出来。然而，电影制作的条件是这样的，一些演员觉得他们很努力。他们可能不得不忍受长时间的拍摄和无休止的重复;他们必须适应不按顺序拍摄的场景;而在特写镜头他们经常不得不对镜头做出反应，而不是对另一个演员。他们需要与戏剧演员不同但相同的才能。

在整个艺术史上，表演风格经常导致电影风格的重大革命。表演上的大部分转变都是朝着更“现实”的方向发展。这常常现实主义修行的结果是什么时候马龙·白兰度带到在海滨(1954年)他消化的教训演员工作室(纽约专业工作坊)。在20世纪60年代，几部成功的捷克斯洛伐克电影以普通民众的有效表演为特色，但事实上，演奏者长时间的沉默、他们的笨手笨脚，以及那些看起来如此自然的小缺点，都是终生练习和无休止排练的结果。然而，有些电影确实如此利用媒体的纪实力量，揭示未经训练但有表现力的个体的行为。战后意大利新现实主义运动的许多杰作都依赖于绝对的业余爱好者，他们经常被选角导演从街上找来

在对表演的自然性永无止境的追求的同时，一种相反的冲动将程式化和戏剧化的表演带到银幕上巨大的力量．电影表现主义(主要与20世纪20年代的德国电影相似，但在爱森斯坦的电影中也很明显伊凡雷帝)依赖于扭曲的身体和面部姿势，这些姿势会被装饰和镜头角度放大。杰出的行动者，包括劳伦斯·奥利弗而且奥森·威尔斯，已经表明某些类型的电影茁壮成长夸张的声音和姿态。

喜剧还需要考虑其他因素。沉默的明星的无表情的脸巴斯特基顿法国漫画雅克大地帮助把他们的身体变成有表现力的机器，与他们主演的电影的更大机器互动。的马克斯兄弟另一方面，它依赖于松散的电影结构和对话，以及滑稽的自发动作。简而言之，电影表演不可能有单一的理论。