的串行

而类型隐式依赖于观众的兴趣和熟悉电影的某种早些时候,系列是一种类型的电影,明确要求观众返回后一集。也称为chapter-play或紧张的,连续在无声电影的时代,每周去看电影时的习惯。也许最著名的路易Feuillade的凡(1913 - 14)Judex(1916)在法国和美国一系列的同一时期珍珠白,如波林的危险。旧连续剧重新从1960年代开始的时期流行艺术,他们不可能情节,夸张的表演,老式的装饰吸引现代复杂的观众。法国导演乔治Franju做了一个现代的模仿Judex在1963年。在1970年代末和80年代新连续剧multiepisode传奇的形式显示出现在电视上。根(1977)美国有其对应的Rainer沃纳的单16个小时柏林亚历山大(1980),德国电视上播出的部分,然后作为一个串行在艺术世界各地的房子。

电影艺术和艺术电影

没有更好的词,解释可能是用于描述类型的电影,一个芭蕾舞、歌剧或其他工作的另一个艺术形式保存几乎完好无损,并且记录下相机和麦克风。适应小说或戏剧的重建工作以电影的形式,但解释只是给性能更广泛的受众。英国导演托尼·理查森的版本哈姆雷特(1970)是这样的一个例子拍摄记录的戏剧表演。大多数电影的歌剧和芭蕾可以归类为解释。公众和有线电视成为赞助商和传布这种类型的电影在20世纪的最后一个季度,尽管一些解释,包括约瑟夫一丁点它们的唐乔凡尼(1979),和许多电影的摇滚音乐会在戏剧分布。

有一段时间了记录一个已经建立的艺术作品被认为是“uncinematic”,认为是可疑的使用媒介。这样的争论是早在1911年的法国电影艺术品公司,拍摄了一流的舞台剧。在20世纪下半叶,然而,富有想象力和创新的电影技术是用来记录歌剧、芭蕾舞剧、舞台剧。由此产生的混合工作的复杂性,如阿诺德勋伯格的摩西,亚伦版所拍摄的让-玛丽•Straub写和丹尼尔·Huillet(1975),使早期归纳问题的有效性。重要的电影制片人,包括罗伯特奥特曼在美国,埃里克·侯卖在法国,卡洛斯- 01在西班牙,在20世纪的最后几十年转向其他艺术形式的拍摄的作品来打开新类型的电影体验。

电影的记录其他媒体承认艺术成功的提高了电影的艺术地位的重要问题。早在1920年观众的电影鉴赏家可以发现在欧洲。自从它已经可以将任何国家的电影观众分为大众寻求娱乐和一个较小的组织,是有意识地关注电影的艺术价值。吸引这两个群体的电影,然而,从一个国家到另一个地方,从一个时期到另一个。1920年代的好莱坞喜剧查理·卓别林,巴斯特基顿等等,例如,最初流行的娱乐,但他们后来被艺术电影的观众。的喜剧杰里·刘易斯收到严重的关键注意本国美国但在法国。董事的低成本惊悚片导演采用批评者遇到一个类似的经历。流行的娱乐和高雅艺术的区别似乎无可争辩的在大多数情况下,但困惑的时尚和艺术标准的冲突导致的实验,改变很难推广。

尽管会有分歧构成电影艺术,某些机构开发了福斯特的艺术电影。在美国之后第二次世界大战,“艺术”迎合了复杂的观众在大城市,筛选主要欧洲电影,例如那些由费里尼,伯格曼,一身,安东尼奥尼。16毫米电影博物馆和大学校园的分布了先锋派电影的兴趣。从某种意义上说,艺术电影代表流派;寻求他们的观众有精确的预期,生产商已经知道利用。1951年大荣的电影日本例如,明确旨在克服获奖的国际影展的出口市场。该公司通常廉价的国内生产类型电影,保留其预算的一部分奢华的历史的眼镜,如沟口健二的《雨月(1953),这将吸引观众日本以外的艺术。艺术电影通常不能提前为特征,然而;它不遵守规定约定但自豪和销售本身的独特性或特殊性。