当代的挑战

随着人们对现代和当代艺术博物馆兴趣的增加和数量的增加，这些机构面临的挑战也越来越多。例如，在多大程度上它是实际的，甚至是可取的连贯的一个历史尚未完全发展或了解的传统或时代的概览?真的有可能把最近创作的艺术品和现在已经有一百多年历史的作品联系起来吗?按照媒介来划分一个机构的收藏还有意义吗?西方博物馆应该如何处理艺术来源拉丁美洲亚洲，或中东，其中术语如进步或前卫的可能有非常不同的含义?的影响有什么独特的地方吗全球化对当代艺术兴趣的爆发改变了什么博物馆现代艺术应该怎样?

这些问题没有简单的答案，现代艺术博物馆必须不断努力，如何在成为既定秩序或公认标准的一部分的同时，保持“颠覆性”和新颖性。例如，他们如何在对新进步艺术的承诺和同时收集和展示艺术家的作品之间取得平衡乔治·修，文森特·梵高,保罗塞尚他至今仍广受欢迎的作品在创作时是激进和进步的，但现在已经有一个多世纪的历史了。一些机构，比如现代艺术博物馆(MoMA)，努力应对这一挑战，把藏品想象成“新陈代谢的”(用巴尔的话说)，不断进化，但事实证明，它有时是有问题的有争议的，以舍弃那些已被公认为杰作的艺术作品，代之以尚未被充分欣赏的新作品。更有成效的是，许多博物馆正在尝试不同的方式来展示它们的藏品，无论是通过更新的历史叙述，通过新的主题调查，还是通过定期的重新编排，从特定的角度来探索现当代艺术，比如性别和身份。在某种程度上，现代艺术博物馆意味着对艺术的奉献，其历史尚未固定，或完全固定，任何尝试善于表达一个有凝聚力的对这类工作的简明叙述更可能是暂时的，而不是决定性的。

对现代艺术博物馆来说，最紧迫的问题之一是如何应对观众的增长和不断变化的性质。特别值得关注的是互联网因为它有能力吸引大量艺术爱好者，而这些人可能从未亲自参观过博物馆。这种情况需要对两者重新定义知识以及博物馆的物理空间。虽然现代艺术博物馆首先致力于他们收集和展示的艺术家和艺术作品，但吸引公众的需求已成为他们工作中越来越重要的一个方面。这里的博物馆空间上下文不仅仅是艺术或智力上的，也是社会上的。它包括观众与艺术品之间以及观众与其他观众之间的复杂关系。曾经是一个亲密的由相对少数具有相似社会和知识背景的人所分享的经验，已经成为许多人所分享的非常受欢迎的经验多样化的背景。一些批评人士认为，参观人数的激增损害了游客直接接触离散物体的能力，从而削弱了该机构的重要性;另一些人则认为这是现代艺术的民主和自由的实现民粹主义冲动。无论一个人的观点如何，博物馆作为实验室的想法必须包括博物馆作为一个实验室的概念坩埚在现实世界的实体博物馆和虚拟世界可以让观众用当今最大胆和最重要的作品来吸引观众。