音乐

早期印度和中国的观念

从历史记载很明显,能转移人们一直认为音乐;狂喜的可能性已经被公认文化,在实践中通常是承认在特定条件下,有时严格的。在印度,宗教音乐已投入服务从最早的时代;吠陀赞美诗站在的开始记录。随着艺术的发展许多世纪以来的音乐旋律和节奏复杂深刻,纪律宗教文本或指南的一个故事结构决定的。在21世纪叙述者仍然是核心性能的印度传统音乐,和熟练的歌手的音乐鉴赏力的竞争对手的演奏家。很少有声音或工具性的概念成语西方意义上的。竖直维度的和弦结构是由测深影响音调同时不是一个南亚古典音乐的一部分;的部门倍频程(间隔)比在西方更大量的音乐,和音乐的旋律的复杂性远远超出其西方同行。此外,一个元素即兴创作保留的成功是至关重要的一个表现。之间的自发模仿进行乐器演奏家和旁白,反对的有节奏的鼓声的微妙之处,可以是最兴奋的源泉,在很大程度上是因为忠诚依从性严格的规则支配的拉格——古老的印度音乐的旋律模式。

中国音乐印度的音乐一样,历来是一个兼职仪式或叙述。孔子(551 - 479公元前)分配的一个重要音乐服务于一个秩序井然的地方道德宇宙。他认为音乐和政府反映,相信只有君子能理解音乐是装备管理。音乐,他认为,通过六的情感,它可以揭示人物描绘:悲伤,满意度、喜悦、愤怒、虔诚、爱。根据孔子,伟大的音乐是在与宇宙的和谐,恢复秩序的物理世界的和谐。音乐,作为一个真正的镜子的性格,使得虚假或欺骗是不可能的。

古老的希腊的想法

虽然音乐是重要的在生活中古希腊,现在不知道,音乐响起。只有少数批注片段有幸存下来,没有关键甚至存在恢复这些。希腊人被给理论猜测音乐;他们有一个系统的符号,“练习音乐,”苏格拉底自己,在异象中,被禁止去做。但希腊词的词音乐派生是通用的,指的是任何艺术或吗科学练习的庇护下缪斯。因此,音乐是截然不同体操包罗万象。(很多猜测,但是,显然是为了更加受限制的意义我们熟悉)。音乐几乎是一个部门的数学的哲学家毕达哥拉斯(c。550年公元前),他是第一个音乐numerologist并奠定了基础声学。在声学中,希腊人发现之间的对应关系球场的请注意和一个字符串的长度。但是他们没有进步的计算的基础上振动,虽然是尝试连接声音与底层动作。

柏拉图(428 - 348/347公元前),像孔子一样,看着音乐的部门道德。就像孔子他急于控制特定的使用模式(即。,arrangements of notes, like scales) because of their supposed effects on people. Plato was a stern musical disciplinarian; he saw a correspondence between the character of a person and the music that represented him or her. Straightforward simplicity was best. In the法律,柏拉图宣称,节奏和旋律的复杂性是要避免的,因为他们导致抑郁和障碍。音乐与神和谐;节奏和旋律模仿天体的运动,因此描述的音乐领域,反映了宇宙的道德秩序。然而,世俗音乐是怀疑的;柏拉图不信任它的情感力量。因此,音乐必须正确;某些模式的感官品质是危险的,和强大的审查必须实施。音乐和体操在正确的平衡构成理想的课程教育。柏拉图在其道德价值音乐形式批准;他的担忧主要是音乐的影响,因此他将它视为一种psychosociological现象。

然而柏拉图,在世俗音乐治疗作为一种理想的影子,看见一个象征意义的艺术。亚里士多德结转的概念艺术模仿,但音乐能表达普遍。他的艺术作品能包含一个测量真实的表达更明确自己是一个想法普罗提诺在3世纪ce还有以前添加的力量象征的观点。亚里士多德,柏拉图之后,认为音乐塑造人的性格,但他会承认所有的模式,认识到幸福和快乐是价值观的个人和国家。他主张一个充满音乐的饮食。亚里士多德区分了那些只有理论知识和那些生产音乐,维护人员不执行不能很好的判断别人的表演。

亚里亚里士多德的学生,给予人类听众相当大的信贷,他们的重要性,他们的感知能力。他诋毁数学的主导地位和声学方面的考虑。亚里,音乐是情感和实现功能的作用,对听力和智力的侦听器是必不可少的。个别音调被理解彼此和他们的关系上下文更大的正规的单位。的伊壁鸠鲁派和斯多葛学派采用一个更自然的音乐和它的功能,它们接受为美好生活的一个附属物。他们给更多的强调感觉比柏拉图,但他们却把音乐服务的节制和美德。一个反对3是臭名昭著的声音塞克斯都·恩披里克,他说,音乐是一种艺术本身以外的音调和节奏,这意味着什么。

的柏拉图式的在音乐的思想是影响占主导地位的至少一年。以下这段毋庸置疑的哲学忠诚,有次把希腊的概念,伴随着虔诚和坚持致敬(例如,晚16世纪的佛罗伦萨人的团体,称为圆顶海百合亚纲,是推动发展的歌剧)。这种回归简单,直率,和至高无上的定期,这个词对柏拉图式的忠诚规则,无论这些“新”实践可能不同于那些希腊人自己。

在21世纪希腊思想的影响仍强烈相信音乐影响明显道德生活;认为音乐可以解释的一些组件如数量(这本身可能只是反映了另一个更高的源);在视图中,音乐有特定的作用和功能,可以适当标签;在反复观察,音乐与人的情感。在每一个历史时期有脱北者从一个或多个视图,还有,当然,不同的重点。

在基督教音乐

Platonic-Aristotelian教学,重申的罗马哲学家波伊提乌(c。480 - 524),适合教会的需要;的保守的方面的,哲学,害怕创新,都是有利维护秩序。音乐作为辅助的角色,并不比历史上的更清楚的说明基督教,文本的地位一直强调,有时,在罗马天主教教义一个信条。的品种单声圣歌旋律是用于文本照明;声音的配置承袭了这句话。圣奥古斯汀(354 - 430ce),他被音乐所吸引,重视其效用宗教,害怕其感官元素和旋律从来没有采取的焦虑优先级在单词。这些被柏拉图的问题。仍然呼应了希腊人,奥古斯汀,他的信仰重申通过圣托马斯阿奎那(c。1225 - 74年),音乐的基础是数学;音乐反映了天体运动和秩序。

马丁。路德(1483 - 1546)是一个音乐的自由主义者和改革者。但使用他设想对音乐,尽管他创新在传统的主流;路德坚持音乐必须简单、直接访问,一个虔诚的援助。他的任务特别品质的一个给定的模式让人想起柏拉图和孔子。约翰加尔文(1509 - 64)采取了更为谨慎的和害怕的音乐比路德,警告性感的、柔弱的、无序的音乐和坚持在文本的霸主地位。

17到18世纪的西方观念

在回顾音乐和音乐的账户知识历史上,很明显,毕达哥拉斯学派世世代代重生。德国天文学家约翰尼斯·开普勒(1571 - 1630)延续,实际上,球体的和谐的想法,试图将音乐与行星运动。勒奈·笛卡尔(1596 - 1650),认为音乐的基础是数学。他是一个忠实的柏拉图学派的人在他的处方温带音乐节奏和简单的旋律,这样不会产生富有想象力,激动人心,因此不道德的,效果。另一个philosopher-mathematician,德国戈特弗里德•冯•莱布尼兹(1646 - 1716),音乐反映了一个普遍的节奏和反映现实,从根本上数学,经验丰富的思想作为一种潜意识忧虑的数值关系。

伊曼努尔康德(1724 - 1804)排名音乐在他的最低层次结构的艺术。什么是他最不信任的音乐wordlessness;他认为有用的享受但微不足道的服务文化。加上诗歌然而,它可能获得概念的价值。Georg威廉•弗里德里希•黑格尔(1770 - 1831)也称赞散漫的艺术学院,他说,尽管它表达了神圣,必须屈服于哲学。他承认表达许多音乐的神奇的力量细微差别的情绪。像康德,黑格尔优先声乐仪器,不以为然的无言的音乐作为主观和不确定。音乐的本质,他认为是节奏,发现其在最内层的自我。原来在黑格尔看来是他声称音乐,与其他艺术,没有独立存在的空间,并不是“客观”在这个意义上;音乐的基本节奏(号码)的一个方面是有经验的听者。

18世纪后,猜测的内在大自然的音乐变得更加无与伦比。所需的元素全面的其功能和意义理论变得明显。但哲学家的观点总结到目前为止没有作为哲学家的音乐。音乐兴趣他们外在本身而言,在其可观测的影响;在它与舞蹈、宗教仪式、或喜庆的仪式;因为它的同盟的话;或者一些其他的音乐范围以外的考虑。唯一共同发现,除了识别不同类型的音乐,是与情感生活的承认,在这里,可以肯定的是,问题的艺术。各种音乐范围以外的当务之急是“语境主义者”的存在理由的解释音乐,关注它与人类的关系环境。音乐本身的历史在很大程度上是一个帐户的辅助函数在所有kinds-religious仪式和典礼,军事、courtly-and音乐剧。音乐,使它的千变万化的特征与形成这样的简单文学和戏剧(如民间歌曲、艺术歌曲、歌剧,“背景”音乐)和舞蹈(仪式、流行娱乐,“社会”芭蕾舞)似乎证实了广泛和影响,希腊人分配给它。