音乐厅和综艺

音乐厅和综艺一种由歌手、喜剧演员、舞蹈家和演员(有时还有杂耍演员、杂技演员和魔术师)连续表演的流行娱乐活动。从酒吧音乐会在18世纪和19世纪的英格兰城市酒馆里，音乐厅的娱乐最终被限制在一个舞台上，观众坐在桌子旁;酒的销售支付了费用。为了阻止这些娱乐活动，1751年通过了一项许可证法案。然而，这一措施产生了相反的效果;较小的酒馆通过成立音乐俱乐部来避免获得执照，而较大的酒馆为了获得执照而增加了尊严，通过雇用音乐家和安装布景来扩大规模。他们最终搬离了酒馆前提进入富丽堂皇的镀金宫殿，在那里可以产生精致的风景效果。“沙龙”成为所有大众娱乐场所的代名词;“综艺”是一个混合剧目的夜晚;“音乐厅”指的是音乐和喜剧娱乐相结合的音乐厅。

在19世纪，由于城市人口的迅速增长，人们对娱乐的需求得到了加强。由1843年剧院条例法案，禁止饮酒和吸烟合法的剧院，被允许在音乐厅。因此，小酒馆的老板们经常在其经营场所附近的建筑上添置音乐大厅。的低喜剧为了吸引工人阶级和中产阶级而设计的大厅，讽刺事件熟悉的赞助人-例如,婚礼，葬礼，海边度假，大家庭，洗衣日。

英国音乐厅的始作俑者查尔斯·莫顿，他在伦敦建造了莫顿的坎特伯雷大厅(1852年)。他开发了一个强大的音乐节目，呈现经典以及流行音乐．一些杰出的表演者是阿尔伯特·雪佛兰，格雷西·菲尔兹，莉莉·Langtry，哈里·兰黛，丹·雷诺而且灶神星Tilley．

通常的表演由六到八幕组成，可能包括一个喜剧小品、一个杂耍表演、一个魔术表演、一个哑剧、一个杂技表演、一个舞蹈表演、一个唱歌表演，也可能是一个独幕剧。

在20世纪早期，音乐厅与大型综艺宫殿相比相形见绌。伦敦的剧院，如竞技场，上演水上戏剧竞技场重现了德比还有战车比赛古罗马．这些都是短暂的，但在真正的音乐厅被电影院的竞争扼杀后，其他雄心勃勃的计划使综艺节目保持繁荣。

名人，比如莎拉·伯恩哈特乔治·亚历山大爵士和赫伯特·比尔博姆·特里爵士上演了独幕剧或戏剧的最后一幕;音乐家，比如Pietro Mascagni亨利·伍德爵士和他们的管弦乐队一起表演;20世纪20年代的流行歌手，比如诺拉·贝叶斯而且苏菲塔克，引起了极大的热情;迪亚基列夫的芭蕾舞，在它的名声的顶峰，出现在1918年的一个节目中，包括喜剧演员和杂耍演员。

的出现会说话的电影在20世纪20年代末引起了全英国的综艺剧院转换进电影院。为了留住喜剧演员，一种被称为“电影综艺”(cine-variety)的混合电影和歌曲被引入，人们还试图让剧院从中午一直开到午夜，不停地播放各种各样的节目。附近的风车剧院皮卡迪利广场在幸存下来的少数幸存者中，它是引人注目的二战期间这里曾经有数百个音乐厅。在美国，相当于英国音乐厅的是歌舞杂耍。另请参阅歌舞杂耍表演．