乐曲

乐曲，即怀上一块的行为音乐音乐创作艺术或成品。这些意义是相互依存的，并且假定有一个传统音乐的作品作为可重复的实体存在。从这个意义上说，作文必然与即兴创作．

社会的角度

无论是指过程还是完成的作品，作曲意味着创造一个独特的音乐事件，可能是也可能不是基于原始的音乐材料。在某些文化层面和许多非西方社会，独特的表演特征往往比作曲本身更重要。在口述传统中，共同起源的相关变体经常取代不变的音乐实体，因此曲调家族而不是单一的自治曲调来自集体曲目．在某些音乐结构模式已经获得广泛认可的地方(如印度的拉格斯或旋律类型)，音乐家通常会根据流行的惯例即兴地重新创作这些模式。

欧洲音乐在中世纪得到了良好的口头传播，甚至在中世纪之后还从各种口头传统中得到了重要的刺激音乐记谱法已经发展到很高的精确度。事实上，底层人口，尤其是农村地区的底层人口，从未放弃过只依靠听觉所带来的相对自由，而上层人口的复杂音乐，在其快速发展的过程中，也很少出现切断了它与民间音乐完全。最终，作曲的过程，正如美国音乐学家艾伦·p·梅里亚姆(Alan P. Merriam)所看到的，“除了写作的问题之外，有文化的人和没有文化的人之间似乎没有根本的区别。”作为一种有意识的社会行为沟通它总是“涉及学习，受到公众的接受和拒绝，因此是广泛学习过程的一部分，反过来有助于稳定和变革的过程。”因此，无论是否明确，构图都服从于代表风格的规则共识在文化发展的特定阶段，社会的特定部分。在中世纪，当人的自然本能受到特别低的尊重时，音乐作文通常主要是根据他们的依从性遵守规则。因此，在音乐方面的最高权威是musicus作为理论家;只有他被认为是足够的熟悉与音乐科学以保证它作为普遍真理的铿锵体现而继续存在。这是因为形而上学的数字的性质据说是嵌入在作曲的规则，音乐，与算术，几何和天文学一样，获得并保持了作为一个光荣的位置组成四人组中的一员，七人组中地位较高的一组文科．音乐的特点是不按语法分类，修辞逻辑学和“修辞艺术”汇集在三部作品中。大约在1300年左右，约翰内斯·德·格罗乔(Johannes de Grocheo)将音乐创作列为一种纯粹的手艺，他是巴黎音乐场景的精明观察者，与制鞋和制革并列。

音乐元素

在最基本的层面上，作曲行为涉及到音高在音乐时间和空间上的排序。音高关系被称为音程;它们在音乐时间中的具体出现是由节奏这个概念涵盖了音乐的所有持续性方面。节奏也可能由拍子来调节，也可能不是。在有韵律组织的节奏中，重音和非重音“拍”的重复模式构成了一种持续的子结构，必然影响作曲的所有其他元素，包括的性质旋律，和谐，以及纹理。格律节奏几乎总是出现在舞蹈音乐中，因为它的模式很大程度上是类似的到身体动作和步形。但是词源的，或词决定的，音乐也经常采用格律模式，作为规则对应的诗歌文本。历史上流传的第一个大型词源合成语料库是中世纪的纯圣歌，全年由礼拜仪式文本的单声调组成(仅限于一个旋律线)，基于八种教堂模式的系统，从中世纪歌手使用的旋律动机中抽象出来的全音阶。情态——无论是指旋律框架还是节奏框架——为各种本质上是单声道的音乐风格提供了作曲框架，尤其是在亚洲。不能排除亚洲对早期欧洲音乐的影响，无论是通过古犹太、希腊、拜占庭还是中世纪阿拉伯人的入侵。但与亚洲同行不同的是，欧洲人一开始是有限的形态随着旋律，穿越球场安排。平唱的节奏特性在很大程度上仍然是一个猜想的问题，因为对平唱节奏没有系统的讨论，而且所使用的符号对节奏也没有明确的规定。同样地，plainchant之所以具有惊人的生命力，无疑是由于没有包罗万象的符号，这使得演奏的灵活性和区域差异成为可能固有的在一个部分写的，部分口头传统．

像中世纪的平调音乐，其单个音调的长度往往相当统一，通常被称为无节奏或无节奏音乐。这种粗心的术语否定了音乐作为一种时间艺术的本质，这意味着根据定义，无所不在的节奏是“音乐时间的秩序”。实际上，音调持续时间中节奏差异的相对存在或缺乏可以作为一个决定性的风格决定因素。因此有节奏的平静至少在19世纪法国索莱姆的本笃会修道士们所提出的解释中是这样的，并且被公认为权威的由罗马天主教会，有效地象征着一种信仰和内心平静的气氛。相比之下，18世纪大多数音乐中严格的韵律组织反映了一个理性时代的思想，喜欢数学上可以定义的，因此音乐中的“自然”结构。

最小的旋律-节奏单位(最小的两个分别被感知的声音)是动机．然而，音调不是本质:鼓的动机之所以如此有效，正是因为它们缺乏音调的定义。总的来说，节奏动机被用来赋予音高关系可识别的持续特征。因此，节奏的同一性往往有助于在不同音程之间建立动机联系。一个著名的例子是贝多芬《短-短-短-长》开头的主题C小调第五交响曲在这部大型作品中，作品67是结构衔接的有效元素。

旋律的类型不同审美在许多情况下，这与他们的动机特性有关。在西方音乐动机对比至少从16世纪中期开始就被认为是情感冲突，当时牧歌的作曲家(意大利复调)世俗的歌曲)开始设置戏剧文本。莫扎特的开场D大调第35交响曲K 385Haffner交响曲)提供了一个很好的例子。其动机结构类似于莫扎特歌剧第一幕的一个部分唐乔凡尼在《唐·奥塔维奥》中，交响乐的开头产生了与歌剧戏剧动作中固有的情感对比，当唐娜·安娜在强奸未遂和父亲死于唐·奥塔维奥之手的双重影响下，冲动地拒绝了唐·奥塔维奥的同情，直到意识到她没有其他人可以依靠的帮助时，她扭转了自己的态度，诱使他发誓复仇。相反，旋律抒情与高度的动机相关亲和力．