技术发展

传统的西方思想认为，最早的乐器是经过轻微修改的自然物体，如骨头、贝壳或葫芦。他们只玩了一个球场然后进化成更复杂的形式。然而，骨头似乎从笛子尼安德特人洞穴里有手指洞，中国最近的考古发现包括7000年的骨笛公元前这不仅有七个手指孔，而且有一个额外的孔可能是为了纠正一个位置不佳的孔。因此，早期人类似乎对音高和音高同样敏感音色和其他大多数人一样有知觉的生物，如鸟、猫、狗和鲸。他们听到或发出的声音都没有从简单变复杂。阿兹特克贝壳喇叭的粘土版本模仿了鹦鹉螺的内部房间;这些乐器的构造可能表明了对泛音系列的复杂使用，以获得不同的音高(就像在号筒上所做的那样)。

拉伸的弦弓击打时可以发出几个音高，琴弦可以在其长度的点上停止，以产生不同的声音。此外，经常使用诸如罐子或葫芦之类的共振器来增加声音的音量。玩家的嘴巴可以增加音量和音高的变化。一管竹子就能变成音乐的当它被击打在地面上时，一组不同大小的管子可以产生旋律和节奏合奏。从管子中取出树皮条，并在条下添加桥梁，创造出一种旋律齐特琴，每个条带产生一个单独的音高。声音可以是增强把管子的一端放在谐振器中，不管谐振器是葫芦还是罐头。的复杂性音乐依靠人类的想象力而不是技术。

第一步建筑任何工具的关键在于材料的选择和准备。用于管乐器或弦乐器的木材需要调味，用于双簧管、单簧管、萨克斯管和相关乐器的簧片也需要调味。金属，广泛用于弦，铃，钹，锣，小号和喇叭，必须制造和铸造，通常最初是通过秘密工艺。接下来，建设和调优所有的乐器都需要技巧和工艺:把管子穿成均匀的宽度或扩大宽度，把管子扩口贝尔的管乐器为了增加音量，使用测量a的横条沙龙(对于爪哇人佳美兰)或钟琴，背部的弧度琵琶或ʿūd，身体的内部和外部结构小提琴,一个十三弦古筝，甚至是尺八．所有这些都需要木材和金属专家的精确工艺，在许多情况下，还需要声音的数学知识。

精确调谐系统的数学基础一直是哲学和科学的课题投机自古以来;然而，没有一个系统被认为是完美的(另请参阅调音与气质)．所有实用的调音系统都涉及一系列妥协，这是乐器制造商几个世纪前就知道的事实。

仪器制造商的技能，就像木工和银匠的技能一样，是通过长期的实践和决定两者的原则而发展起来的语气语调是通过试错发现的。16世纪欧洲器乐演奏的发展刺激了乐器的生产，不仅用于仪式和官方娱乐，还用于社交场合和私人娱乐。从那时起，制造商的名字开始被记录下来，其中许多人建立了持续几代人的家族企业。例如，这些人包括安德里亚阿玛蒂(16世纪)，意大利克雷莫纳的小提琴制造者;汉斯·洛克(16世纪后期)，a羽管键琴比利时安特卫普的制造商;约翰·哈斯(1649-1723)小号制造者在Nürnberg(现在在德国)。在所有的文化中文化有知名的乐器制造商家族或行业，例如中东地区ʿūd，南亚锡塔琴而且维纳，或日语“能鼓。世界各地的仪器制造商早就在他们的产品上签名了。尽管在没有书面记录的文化中，乐器制造商也拥有类似的尊敬职位，但他们的声誉远不太可能传播到他们特定的时间和地点之外。

乐器制造商一直代表着保守主义有能力迅速抓住和使用一种新的结构技术，一种新的工具，或者一种新材料。他们对音乐史和乐器史的贡献是巨大的，却很少受到赞赏。较老的乐器制造者是工匠，他们喜欢自己作品的外观。在某些情况下，添加的东西纯粹是为了装饰，比如在羽管键琴的盖子上画上图画，或者在印度的葡萄酒壶上雕刻或镶嵌精致的图案波斯琵琶和鼓。在日本奈良发现的一套罕见的9世纪宫廷乐器，包括来自东亚各地的这种工匠技能的惊人例子。在大洋洲的许多不知名的乐器上也发现了同样的美。这些附加内容通常具有象征性或图腾性;澳大利亚人身上的图案didjeridu确定表演者的家族，以及乐器上的形状和图案新几内亚反映的各个方面环境而且文化．同样，西藏和中国木管乐器末端的龙头在这些文化中具有象征意义。大多数现代西方乐器拒绝装饰，但整体设计和加工一如既往地重要。

现代技术在许多情况下简化或改进了仪器的结构。例如，在过去，喇叭和小号的管子是由一块切割成适当宽度的黄铜制成的，它被卷成形状，让边缘用钎焊连接起来。在现代制造中，管子被拉成一体，没有接缝。设计的演变在建筑中尤为显著木管乐器乐器，不仅在固定金属键和控制它们的机制上，而且在穿孔上，以一种正确的声学方式。这一成就主要是由于西奥博尔德波姆，他不仅是一个长笛创造者，同时也是表演者和作曲家。他的系统是为长笛设计的，后来被应用于单簧管,双簧管，以及巴松管．19世纪早期，铜管乐器的制造也经历了一场革命:增加了不同长度的管材，通过阀门(或活塞)的凹陷可以引导空气，使乐器能够发出所有的12个音符彩色音阶，取代了其早期局限于自然和声(泛音)系列的音符。切割和敲打金属的新技术创造了独特的现代乐器，比如钢鼓。

发现塑料在20世纪也影响了仪器制造商;例如，一些制造商用塑料代替羽毛笔或皮革来制作拨动羽管键琴琴弦的拨子，塑料录音机也已经制造出来了。机械化已经使大规模生产各种各样的乐器。只要这使人们有可能以适中的价格获得一种乐器，大规模生产是一件好事，在教育方面也是如此有益的给那些小预算的学校。一个自然的发展是提供由仪器的各个部件组成的工具包，然后由购买者进行组装。然而，制作一件质量最好的乐器仍然需要最高程度的个人技能，这仍然是事实。一把用大量生产的零件粘在一起的小提琴，不可能与一个工匠从头开始精心制作的小提琴相提并论，而工匠在每一个细节都经过测试之前，是不会对自己的工作感到满意的。

技术为音乐服务，为作曲家提供了他们要求的乐器，消除了乐器的一些缺陷，使乐器更广泛地为人们所使用社区一般来说。理查德·瓦格纳，例如，建议需要一个男中音类似双簧管的双簧管乐器;由此产生的heckelphone曾在理查德•施特劳斯的歌剧莎乐美(1905)及后续作品。瓦格纳还点了一种特殊的大号在他的四部歌剧中使用尼伯龙根的戒指（尼伯龙之戒, 1869 - 76)。然而，并不是所有的现代建筑变革都是完全有利的。在现代木管乐器上演奏更容易，但老式的木管乐器，金属配件较少，音色更纯净。同样，现代社会角对大多数听众来说劣质音质与18世纪的前辈相比。在西方管弦乐中，只有长号几个世纪以来，弦乐器除了细微的修改外，在结构上一直保持不变(尽管金属丝弦取代了羊肠线，从实质上改变了小提琴的音色)。相比之下，电子仪器的技术变革速度几乎快得令人眼花缭乱。