历史风格的发展

在古代，苏美尔人，埃及人，希腊人和罗马人发展了第一种审美理论和音乐的与现代西方世界音乐相关的系统。不幸的是，由于早期的记谱方法和口述传统的逐渐侵蚀，很少有真正的音乐作品能够保存下来。我们所知道的是来自于那个时期的著作图解-在雕塑、壁画和花瓶画中描绘表演的音乐家、乐器和音乐事件。

在中世纪，音乐表演的传统通过教堂和流浪的吟游诗人演唱和演奏的音乐得以延续。

在文艺复兴时期的复调(由几个同时发声的声部组成)和早期前体现代音调(围绕焦点音组织音乐)被发展出来。文艺复兴时期礼仪的流畅对位法(复调)和活泼的节奏世俗的即使到了21世纪，文艺复兴时期的舞曲仍然是品味和音乐技巧的典范。

表演者作为一个中心人物出现在音乐关注的焦点和目的巴洛克式的时期。个人表演艺术家的作用的提高，越来越多戏剧性的手势的发明来展示表演者的技巧，与乐器构造的不断完善相结合。将音乐材料简化为两种模式(音阶和旋律模式)，在这种情况下主要而且小尺度在这一时期，人们开始尝试创作大型音乐形式(歌剧、清唱剧、奏鸣曲和协奏曲)。值得注意的是，在巴洛克时代平均律键盘乐器的弦或管的调音系统进化了，这一发展对音乐语言的本质产生了深远的影响。

在洛可可或古典时期接下来，是精致的对位肌理巴洛克音乐让位于微妙的音乐动态区分，通常基于简单的民间材料(节奏和旋律)。在奏鸣曲和歌剧中，音调材料与大型音乐形式的关系达到了最高境界。

的浪漫的年龄这是一个洛可可原则的细化和强化时期，带有浓厚的文学色彩。这是恒星的真实年龄艺术大师；也就是说，在那个时代，艺术大师的角色、人物和作用最被戏剧化和美化。交响乐管弦乐队在这一时期取得了最大的发展。意大利歌剧下威尔第找到了它最高贵的表达方式和德国歌剧理查德·瓦格纳扩展到总体艺术(“完整的艺术品”)。

现代音乐可以追溯到大约第一次世界大战前后的一个时代。然而，音乐会生活或多或少地保留了19世纪建立起来的东西;技艺精湛的指挥家和演奏家统治着音乐界。相比之下，小型组合音乐所采用的表演技巧和风格的范围越来越广——爵士乐、岩石即兴的、实验性的、现场电子的、多媒体的——这些都是20世纪中期以来兴起的。

古代

古代文明扩大了音乐在早期被赋予的角色文化．的苏美尔人奠定了传统的基础礼拜仪式的音乐．他们唱的一些祈祷文流传了下来。从不同的工件关于苏美尔人的乐器和演奏音乐的一些情况，我们有所了解。诸如七弦琴、竖琴、姊妹琴、管乐器、手鼓和各种各样的鼓都是重要的乐器。特定的工具被确定为伴奏宗教诗歌有具体的类型，也确实发展出不同的诗歌类型似乎在很大程度上受到了这些工具的性质的影响。虽然它的主要目的是宗教，但音乐在苏美尔语中也有一些世俗的角色文化在游行、宴会和体育比赛中都会演奏。音乐作为一种职业最早起源于苏美尔文化。男性和女性都以歌手和乐器演奏家的身份参与，并担任具有特定职能和权威等级的祭司职位。

古代的音乐文化埃及与苏美尔文化的来源相同，在许多方面与早期的文化相似:音乐与宗教之间的密切关系，音乐职业的存在，一些世俗的音乐活动，以及类似的乐器。对埃及音乐特别感兴趣的是手奏法，用手势来指示乐器演奏者应该演奏什么。歌手以这种方式引导乐器演奏者演奏他似乎比演奏者更熟悉的旋律。

在这些古老的文化中，没有符号系统或法典音乐实践理论。不同的音乐传统在贸易、移民、军事征服和异族通婚的过程中相互交流，形成了共同的实践体系，这就是西方音乐的基础音乐．

在早期文明中，希腊为音乐文化的发展提供了最大的意义西方音乐．音阶和调式的系统，以及大部分关于音乐声音的性质和效果的一般哲学，都是从希腊人那里继承来的。也是希腊人提出了精神，它定义了对不同音乐刺激的心理和情感反应的特征。建立在古老的宗教和魔法之上装备对于音乐，希腊人将特定的精神和情感状态赋予特定的人球场编曲和乐器组合。充满这种激励力量的音乐处于社会秩序的中心。

虽然是西方音乐术语的主要组成部分，基本音乐理论哲学、基本的记谱法实践以及声学物理学的基础都源自古希腊，但他们的音乐几乎没有留存下来。伟大的道德音乐在希腊社会的重要意义使得表演技巧成为教育的一个重要方面。每个人都被教唱歌和演奏乐器。在这一时期的大部分时间里，所有的音乐都是用乐器伴奏的歌词，在大多数情况下，在八度、四度或五度的间隔上加倍声音。它只是在这个时期的后期，在伯里克利时代之后(5世纪晚期)公元前)，乐器开始独立于歌手演奏。

音乐，在希腊时期的后期，成为公共表演中越来越重要的一部分。随着音乐表演越来越世俗化，成为大众的财产，上层阶级退缩到深奥的对艺术的思考和对过去的反思。也许正是在这个时候，音乐被划分为两个相当人为的类别:对音乐本质和历史的思考和实用的音乐表演。

承担艺术衣钵的古希腊,罗马人传播希腊音乐在已知世界的传播。音乐在罗马帝国的重要地位没有改变。罗马的主要贡献在于作为催化剂希伯来和希腊音乐表演传统的融合，这些传统被基督教会保存了一千年，在文艺复兴时期再次出现，成为西方现代音乐实践的第一次繁盛时期。

虽然不是西方音乐表演的主流，伊斯兰教(北非和中东地区)的古典音乐在某一方面很接近欧洲音乐的管弦乐传统:大型合唱和管弦乐——由铃鼓、壶鼓、录音长笛、ʿūds(拨弦琵琶)、弓形琵琶和扬琴——集合在一起表演。套房，由一系列器乐独奏和管弦乐选曲穿插而成一致以古典诗歌为基础的合唱或独奏。虽然这些组曲非常适合正式演出音乐会大厅，它们也可能在监管不那么严格的环境中听到，比如cafés。在这里，听众可以自由地专注于音乐思想的进展和发展，也可以在整体音乐设计的美感中放松身心。伊斯兰音乐表演中更“东方”的一面是更即兴的，要么是用竖笛、小提琴独奏，ʿūd或者扬琴，或者用这些乐器中的任何一种与声音相结合——然后器乐家详细阐述歌手的声音即兴创作．在这里，观众与表演者的关系也不像在欧洲音乐表演中那样正式。