音乐的变化

音乐的变化、基本音乐在旋律上、和声上或对位上改变音乐的技巧最简单的变异类型是变异集。在这种形式下作文，两个或两个以上的部分是基于相同的音乐的材料，在每个部分用不同的变分技术处理。

在文艺复兴时期的声乐有两种主要的变奏技巧:对位变奏跟随诗节分节的口号;以及在一首赞美诗或赞美诗中，在一个单一的，通常很长，基础声音上的一系列变奏。在器乐中，一种完全不同的变奏开始出现，这对后来的时代具有重大意义。一些最早保存下来的器乐由舞蹈组成，通常是两组舞蹈，第二组以同样的舞蹈为基础旋律作为第一个，但在不同节奏和米。

在17世纪早期，公元的最初几年巴洛克式的在那个时代，作曲家们越来越迷恋于用最低的声音不断重复简短的旋律数字来构建作品。这个时期的作曲家越来越被这种低音之上丰富、华丽、富有表现力的旋律线条所吸引。在巴洛克时代，低音变奏曲是最受欢迎和最重要的变奏曲类型，但作曲家们也继续创作其他类型的变奏曲。在J.S.巴赫的不朽之作中戈德堡的变化冗长的主题(16 + 16小节)之后是30个变奏，然后回到简单重获新生原来的空气。变奏曲使用了广泛的不同的米和速度。这首曲子通常被认为是真正的人物对位变奏的丰碑之一。

所有变奏曲类型的一个共同特征是静态结构的元素，在和声和调性上。一种旋律，一种低音模式，或一种调和数列是用相同的音调或调式，通常用相同的长度，相同的乐句和和声来陈述，然后重复轮廓．多样化和高潮是通过声音数量和织体的对比，通过旋律形象的丰富和复杂，有时通过节拍和节奏的变化来实现的。在18世纪中期，音乐结构的概念发生了重大变化。作曲家越来越关注和声和音调的目标定位。一篇作文的开头和结尾应该一致音调,或关键．更重要的是，其他的键被安排在一个层次结构这是根据他们彼此关系的强弱。一个组合应该从原始的，或主音，键转移到一系列的键。由此产生的音调运动的感觉为乐曲提供了一个方向和向前的推力，直到它最终到达属音键(在主音之上的五度音，与主音有最强烈、最强迫的关系的调性)，在它最终回到主音之前，它在那里停留了一段时间。

独奏乐器的变奏曲继续创作;常见的例子有门德尔松的serieuses变化而且路德维希·范·贝多芬的Diabelli变化。但古典浪漫主义时期的变奏有两个最重要的新方向，首先是所谓的“合奏变奏”利用乐章:多乐章室内乐或管弦乐作品中的一个乐章;第二，走向自由变化，主题的处理方式比以前自由得多。

约瑟夫·海顿是第一个主要人物写了大量的，成功的，和著名的合奏变奏曲的例子。例子发生在他的C大调小提琴钢琴奏鸣曲作为他最后的乐章Hornsignal交响曲D大调。莫扎特的合奏变奏往往是旋律变奏。例子出现在F大调小提琴钢琴奏鸣曲和单簧管五重奏．弗朗兹·舒伯特用他的首歌“Die Forelle”(“鳟鱼”)作为他的旋律变化的基础A大调钢琴五重奏（鳟鱼五重奏）.

但是那个时期最经常使用变奏技术并最成功地适应当时音乐风格有时相互矛盾要求的两位作曲家是贝多芬而且约翰内斯·勃拉姆斯．最后的乐章第九交响曲展示了贝多芬在变奏形式上的独创性和自由。在他最出色的变奏中有第三交响曲（英雄交响曲)，在C小调钢琴奏鸣曲，作品111，在A小调弦乐四重奏，132年作品。勃拉姆斯对变奏形式的处理更具追溯性。即使主题变化很大，他也通常保持其基本结构。

在19世纪晚期和20世纪上半叶，变奏曲剧目有了一些补充，但是，除了自由变奏曲的技术之外，并没有发展出引人注目的新技术或技巧。自由变奏曲通过从主题中发展出小的动机，或通过节奏或其他变化来改变主题本身，从而维持主题与变奏曲之间的旋律关系。但是单一专业创新在变奏技术这一时期发展起来的作品阿诺德勋伯格以及研究过他或与他有联系的作曲家。他们最重要的贡献是12音，或连续，技术，这是基于一个概念，12音行(半音音阶中12个音调的特定顺序)构成了整个作曲的组织基础。这一行原音可以在原音高上出现，也可以转到任何其他音高上;它可能是倒置的(演奏时上下颠倒，上升音程改变为下行一，反之亦然)或向后呈现;它可以用来创造旋律或和声或两者的组合;它可能是碎片化的。任何用这种技巧写的作品都可以被认为是12音行的连续变奏。

表演者和作曲家提供音乐变化。在巴洛克时代，一项基本的歌唱技能是修饰和修饰旋律的能力，为作曲家勾勒的曲调添加辉煌而富有表现力的人物、跑动和颤音。人们对表演者的评价，不仅看他们的嗓音美，也看他们的装饰技巧，每个表演者都努力把自己的装饰风格融入其中。巴洛克晚期最流行的声乐形式是咏叹调这首歌有第一节，第二节在旋律上形成对比，有时在音调和节奏上形成对比，然后是对第一节的精确重复，这为歌手的详细阐述能力提供了展示。爵士乐是另一种强调表演变化的风格。的天才最伟大的爵士乐音乐家表现出他们的技术技巧和想象力，无论他们表演什么，都能带来非常个人的变化风格。

某种非西方音乐文化使用变分技术，通常不同于和更有机的比西方音乐．

例如，南印度的艺术音乐是建立在一系列作品的概念上的，每一个都是给定“主题”的变体。它们一起构成了一个完整的音乐结构。在这种情况下，“主题”是一个拉格．拉格在概念上比西方音乐中的主题更复杂，它由特定的音阶模式、各种旋律公式、以及拉格特有的旋律关系和片段组成。

有点不同概念在印度尼西亚的佳美兰(管弦乐队)音乐中发现了多层变奏。这些变奏不是连续的，而是同时进行的，管弦乐队的某些成员在同一时间对同一曲调即兴演奏他们自己的变奏。这种技术，被称为杂音，导致高度复杂的静态变化概念，垂直组织成声音层。