评估和研究

只有在相对最近,这部小说已经充分认真地对待批评的产生审美评估和制定虚构的理论。第一个批评发达他们的手艺不是长篇小说的书但在期刊发表的评论:这在18世纪末和19世纪民众偶尔性质的,而不是一个小的随意、散漫的;首先,做的批评者小说发现很容易单独的一种道德判断的主题的审美风格。这些零碎的观察这些由小说约翰逊博士在谈话中或简·奥斯丁在她的信,或者,在法国,古斯塔夫·福楼拜在实际过程中怀孕的艺术,有魅力和新鲜的见解,而不是真正的审美的重量。也许直到20世纪初,当亨利•詹姆斯写他的权威的前言收集自己的小说,小说的真实criteriology可以成立。小说的学术研究是以一些一般性的理论,像这样由珀西卢博克市工艺的小说(1921)或E.M.福斯特方面的小说(1927)或随后的评论家埃德蒙•威尔逊和李维斯的著作。自第二次世界大战可以说,大学课程评价的小说获得了尊严的传统垄断诗歌和戏剧。

一个明确的界线的小说批评和小说的熟练工人工作回顾。评审主要是为了提供即时信息新小说:他们很快完成,受到空间的限制;他们不经常后来后悔做出草率的判断。在评论家并不强大的资格要求:机灵,灿烂,waspishness-qualities常常引起读者的注意评论家的个性而不是在审查下工作总是比不那么壮观的更吸引circulation-hunting编辑关注平衡的判断。深思熟虑的编辑器有时会把小说的审查的练习小说家who-knowing劳动力,甚至进入最差书将倾向于同情多艳丽的谴责。最好的小说可能是小说家的批评者未成功的,人的艺术,如果不是失败,不成功就有希望。小说家取得非常大的成功是谁可能不像批评者可信:沉迷于自己的个人目标和成就,被自我怀疑的文学世界的赞誉或他们的版税声明,他们带给别人的小说一种权威的失明。

小说家可以得意洋洋的好的坏的评论和沮丧,但它是罕见的,一个小说家的实践是受什么影响他读对自己文学列。真正的批评是一个非常不同的问题,和一个作家的方法可以从根本上修改他的艺术评论家的参数和合计他尊重或恐惧。母鸡是无法判断鸡蛋它的质量,所以小说家很少能够解释或评价他的工作。他依赖于专业评论家的说明模式在他的小说中,一个帐户他们潜意识的象征,一个合理的博览会的文体的缺点。至于小说的读者,他往往会对特定学习热情小说家的作品批评与小说本身而不是直接对抗。的论文埃德蒙。威尔逊的阿克塞尔的城堡(1931)引起兴趣的象征主义运动运动是不容易能够引起本身;的文章在《芬尼根守灵夜》,在威尔逊的收集伤口和弓(1941),缓解了进入一个非常困难的书,没有坚实的可怕的工作注释可以实现。最好的批评的本质源于智慧和人性多从单纯的专家知识。伟大的文学和伟大的批评具有共同点的半影宽但无系统的学习,对文明的价值观,传统的意识,愿意偶尔依赖非理性和直观。

这一切可能意味着小说的批评永远,尽管在现代语言学的美容师教育的努力,成为一个精确的科学。小说必须评估的坚定持有文学哲学,但这样的哲学是,在最后的分析中,基于非理性的和主观的。如果主要的前提在这李维斯基地,他的判断乔治·艾略特,马克吐温,劳伦斯被接受,那么接受的判断自己是不可避免的。但许多学生怀疑里维斯会读他的小说,以便自己的判断可能出现的纯粹消极的拒绝他。在阅读涉及一种辩证批评,但从来没有合成是决赛。升值的过程永远继续。小说的确定测试的价值是其能力产生重要的辩证法:没有小说批评之外,但许多人之下。

未来的小说

很显然,无论是法律还是公众道德公众的疏忽还是评论家的嘲笑曾经严重偏离从他自己专用的小说家的任务解释现实世界或发明替代世界。自二战以来统计显示数量稳步增长,每年发表的小说,在小说出版的冰山一角,是一艘潜水艇珠峰的出版工作。据说每个人至少有一个在他的小说,和西方的普遍识字了作者的梦想在社会文学传统上被剥夺。这些梦想成真,和出租车司机拳击家,罪犯,和电影明星有竞争,经常在一个字段,一旦成功,属于职业作家。它是成功重要的业余文学的梦想几乎总是选择小说,诗歌,散文,或自传。小说不需要特殊培训,可以读,即使吸收,当它打破了最基本的规则的风格。容忍一个文学无能是不可想象的诗。如果所有职业小说家撤回,表单不会憔悴:业余爱好者会填补这个市场唯一的小说都可以找到读者。

但任何艺术的未来在于其专业人士。这里必须注意区分乔伊斯,亨利·詹姆斯和康拉德一方面,和更多短暂的米奇斯皮兰、哈罗德·罗宾斯和欧文·华莱士。技能的后者类小说家毫无疑问,但它是一种技巧用于有限的目的,主要是钱的制作,并通过小说艺术永远不能进步。然而,文学专业致力于发现新的表达方式,通过经验的东西小说的即时性,人与社会的本质。在共生出版的畅销书可能会继续金融真正虚构的艺术。尽管竞争从其他艺术媒体,痛苦和贫穷,有迹象表明严重的小说将在未来蓬勃发展。

它将蓬勃发展,因为它是一个文学形式能够吸收所有的其他人。舞台戏剧或电影的技术可以使用在小说中(如《尤利西斯》和贾尔斯Goat-Boy),如诗歌的设备(如菲利普·托因比的老旦的小说威尔逊哈里斯和珍妮特帧)。在法国,米歇尔Butor指出,新小说越来越执行的一些任务,旧的文章;在美国,卡波特的在寒冷的血液和梅勒的军队的报告显示,该纪录片可以增加力量的演讲作为虚构的故事。很少有限制的小说能做什么,仍然有许多实验路径走过,没有任何主题的短缺。

这一切,时间的下降和营养不足可能预期,尽管不是无处不在。美国小说的力量在二战后时期与国家大气击穿和变化:政治和社会危机提升质量的紧迫性等作家的作品梅勒,波纹管,埃里森,海勒,菲利普·罗斯。在同一时期,英国,并建立了其帝国福利国家,抢劫的小说家写比临时类系统的压痕,通奸、郊区和礼仪。一个实现或静态的社会不容易产生伟大的艺术。法国,已知的社会和意识形态的混乱,生成一个新的小说的审美以及哲学,萨特和加缪,非常适合于虚构的表达式。一个国家的知识清静无为或政治哲学的艺术是由执政党可以,苏联和中国节目,只成功挫败了文学的伟大,但帕斯捷尔纳克和索尔仁尼琴的例子提醒,镇压,罕见的艺术精神,作为一个痛苦的刺激。

每一个艺术在每个国家的周期性过程;期间有必要保持下降沟通行开放,产生小艺术,也许有一天,出乎意料地,变成主要的艺术。无论小说似乎死亡可能是适应睡眠;其他地方会活着,充满活力的足够了。认为这部小说是很重要的有一个未来,尽管不是无处不在。