歌剧

歌剧,上演了戏剧设置为音乐在其整体,组成直言不讳的用仪器伴奏和通常管弦乐建议和事件。在一些歌剧音乐是贯穿一个行动;在别人分成离散的块,或“数字,”分开背诵的(一种戏剧性的唱歌演讲的方法)或口头的对话。本文主要讨论在西方传统歌剧。歌剧的概述和operalike传统在亚洲(尤其是中国),看到适当的部分中国音乐,日本音乐,南亚艺术,东南亚艺术;另请参阅短条目在特定形式的中国戏曲,如chuanqi,京西,昆曲,nanxi。

的英语单词歌剧是意大利短语的缩写吗歌剧在音乐(“音乐”工作)。它代表一个戏剧工作组成的一个戏剧性的文本,或歌词(“小册子”),将音乐和上演了风景,服饰,运动。除了独奏、合奏和合唱歌手在舞台上和舞台后一组乐器演奏家演奏,歌剧自成立以来的表现往往包括舞者。复杂,往往昂贵的各种musico-dramatic娱乐、歌剧吸引了支持者和反对者都在其历史和有时被强烈的目标批评。批评者认为这是人为的,非理性的艺术形式,蔑视戏剧性的逼真。支持者也将其视为大于各部分的总和,与音乐支持和加强歌词和动作来创建一个类型情绪的影响大于音乐或戏剧能够实现的。在他1986年的自传,舞台和电影导演电影警告的歌剧太表面化了:

矮个男人甲和大夫人在雪纺唱歌古埃及没有多大意义在一个级别(但)他们可以…向我们揭示情感的困惑和忠诚,权力的本质和遗憾,这可能不会如此激动地表示在任何其他方式。

歌剧表演的准备涉及许多个人的总贡献有时跨越一个世纪或者更久。第一,经常无意,招募可能原故事的作家。然后是剧本作者,把故事或玩成form-usually涉及诗意的诗歌是适合的音乐设置和唱歌。然后作曲家音乐歌词集。架构师和声学家设计了一个歌剧房子适合或适应性能需求相当阶段;一个大的后台区域房子的风景;一个“坑”,或空间(通常低于阶段)的水平,以适应一个管弦乐队;和相当大的观众座位。生产者(或主管)必须指定设计师的工作,现场画家、客户、和照明专家。生产者,导体,音乐与合唱人员必须长时间工作,舞者,管弦乐队,和临时演员以及校长歌手准备性能工作可能持续几天到几个月。此外,所有这些活动发生在与研究人员和编辑的工作不仅精心准备的音乐分数,尤其是在被遗忘已久的作品复兴或出版很久以前,也是的剧院的管理人员,包括经理和其他负责预订、机票销售,以及其他业务事项。

最变量方面的歌剧之一,在其悠久的历史一直是音乐和诗歌或文本之间的平衡。第一个歌剧的合作者(17世纪初)认为他们是创建一个新类型的音乐和诗歌,为了服务于戏剧,融合成一个不可分割的整体,是语言,是在一个类的own-midway之间说话和唱歌。在接下来的几十年,几百年,这些元素之间的平衡不断转向支持的文本和音乐完整性在戏剧中,只有将回相对平衡通过各种“改革。“不止一个理想的平衡之间的音乐,文字,和戏剧是可能的,然而,随着时间的推移审美歌剧和它的创造者的理想已经成功地适应不断变化的品味和态度读者和观众,同时适应语言多样性和各种国家的偏好。因此,歌剧在西方经历了文化超过400年了。

此外,自20世纪末以来,新方法提供歌剧的公众录像和DVD,摄影通过高清转播,或者在电影剧院已日益类型更容易给更多的观众,这样的新奇事物必然会改变公众的态度和欣赏的艺术形式。还有待观察,但是,这些媒体也可能如何改变的作曲家、歌词作者,承办者,歌剧和表现方法,类型的音乐和戏剧值因此将从根本上改变。

早期的历史

音乐历史学家继续辩论歌剧的祖先。古希腊剧作家的戏剧埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇得斯结合诗歌戏剧和音乐。在中世纪,圣经剧高呼或穿插音乐是已知的在各种标签,包括宗教仪式戏剧(ordines在教堂里)和类似的戏剧表演。这些和相关musico-dramatic形式可能成为歌剧的间接的祖先,但公认的歌剧的直接祖先最早出现在16世纪的意大利。