从“改革”到大戏

“改革”

一些地区对意大利的过度消费产生了不满正歌剧——尤其是其可预见的用途背诵的而且咏叹调它迎合独奏花腔(精心修饰的人声旋律)和其他观赏妨碍行动的特征。因此，一些意大利作曲家开始移动类型在方向上让-菲利普•拉莫的强大和更多集成悲剧lyriques．托马索Traetta而且尼科洛Jommelli他在法国口味盛行的宫廷工作，经常使用管弦乐伴奏的朗诵(一种被称为背诵的accompagnato)来平滑塞科(“干”)吟诵和咏叹调之间的过渡。他们还更加重视合奏团和合唱，这在连续剧中是长期缺乏的。

中国的历史地位克里斯托夫·威利博尔德·格拉克作为18世纪改革运动中最重要的人物，有很多作曲家自称是他的合法的他的理想对后人产生了明显影响，如Etienne-Nicolas Mehul，沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特，后来，赫克托耳柏辽兹．格拉克的意大利追随者中有安东尼奥萨列里-给他上课路德维希·范·贝多芬，以及其他著名作曲家-尼科洛Piccinni他最伟大的作品是东(1783)和安东尼奥Sacchini，主要是因为他俄狄普à科隆(1786);《俄狄浦斯在科洛纳斯》)。然而，在另一个层面上，格拉克的“改革”只产生了格拉克自己独特的作品，这些作品可以被描述为法国和意大利风格的综合，尽管这一运动间接导致了格拉克的某些歌剧Gaspare Spontini,特别是La vestale(1807);《维斯塔贞女》)，以及路易吉Cherubini,特别是Medee(1797);《美狄亚》)。

直到1756年，格拉克的意大利歌剧都是传统的剧本Metastasio．安顿下来之后维也纳1750年，尽管没有放弃作文格拉克开始对法国流行的歌剧风格做出反应。多亏了维也纳皇家剧院的总监贾科莫·杜拉佐的热情，格拉克吸收了这位杰出的法国舞蹈编舞家的榜样jean georges Noverre．开创性的在诺维尔的改革呼吁中，有一种坚持芭蕾舞不是简单的不相关片段的集合，而是塑造成哑剧跳舞戏剧．好运的芭蕾唐璜(1761)是他最早的作品，使他跻身伟大作曲家之列。杜拉佐还领导了一场反转移运动，吸引了才华横溢的诗人、剧作家和冒险家，拉涅利Calzabigi此后，他把对拉莫庄严歌剧的熟悉带到了为格拉克写的三部剧本中。卡尔扎比吉还起草了著名的献词出版Alceste在1769年。

,通往宣言是“歌剧改革”的核心文件。它指出，“真正的职位”音乐是“为诗歌服务”，这是一个被“无用和多余的装饰”阻碍的目标，华丽的da capo咏叹调被这些装饰所阻碍。相反，一种“美丽的简单”和自然的表达与情感的真实相结合，占据了主导地位。简而言之，格拉克和他的合作者是在回应启蒙运动理想和复兴歌剧，尽管暂时，以其戏剧功能为配乐。最重要的表现第一次在维也纳上演的卡尔扎比吉-格拉克意大利歌剧就体现了这些原则:奥菲欧和欧里狄斯(1762),Alceste(1767)和埃琳娜(1770);《帕里斯和海伦》)。格拉克将其中最早的两首诗改编为法语剧本，供巴黎观众欣赏时，它们变得更加庄严，更像拉莫。

格拉克在年达到了他的成就的顶峰Iphigénie en Aulide(1774);《奥里斯的伊菲革涅亚》改编自吉恩·拉辛的悲剧Bailli du Roullet)和他的杰作Iphigénie en Tauride(1779);《金牛座的伊菲革涅亚》改编自欧里庇得斯Nicholas-François Guillard)。格拉克最好的戏剧力量来自于手段的稀疏——尤其是和声密度，其结果是最小的变化会产生巨大的效果——以及他使用的通常是优秀剧本的戏剧力量的最大能力。